2006 年的平遥国际摄影大展，决定举办首届“平遥国际摄影论坛”，这一举措本身即是本届摄影节主题“多元·和谐”的体现。世界摄影领域在全球化的潮流中，现今已全面跨入了数码影像的革命时代，相关摄影文化的观念和思想，也在影像摄制工具和手段的剧烈颠覆传统模式之影响下，对摄影纪实的本质提出挑战，并形成了许多创作的可能性和造假危险性的悖论现象。

　　2006 年平遥国际摄影论坛以学术高端的专家对话方式，力图在中国摄影观念与世界摄影思潮之间，引发冲激交流的互动性对话。由中国、北美、拉丁美洲和欧洲的文化评论家、新闻图片专家、影像杂志总编、传媒学者和摄影家等专业人士，共同探讨当今摄影文化所面临的各类主要问题。此论坛的现实意义和宗旨目的，为尝试在中国摄影实践开始有力参与世界交流的同时，以开阔的胸怀和眼界，拓展国际视野来放眼天下，兼收并蓄，以启迪中国摄影文化潜在的思想活力，并促进中国摄影理论与评论，能够及时配合日益发达的当今摄影实践形势，激发足以深度诠释和引导摄影发挥的当代摄影思维。

　　平遥国际摄影大展的最终摄影史意义，取决于其对中国摄影文化和世界摄影文化所起到的人文影响作用。 2006 年平遥国际摄影论坛的实施，即为培育具有自身特点的人文光彩，开启东西方摄影思想交流，加强影像观念的多元维度，使平遥国际摄影大展做到更具人文品质和人文品位。

　　2006 平遥国际摄影论坛，计划由当前具有国际影响力的美国摄影文化评论家薇姬·戈德堡（ Vicki Goldberg ）女士，以及深为中国摄影人士所熟悉的当今世界新闻图片专家罗伯特·普雷基（ Robert Pledge ）先生作为主讲人，分别就拟定的三个专题内容，与中外专家们进行现场对话的方式，结合西方学术思想和中国实际情况，相互展开深入的观念研讨。

　　如同苏珊.桑塔格一样，薇姬·戈德堡女士是在摄影文化评论方面具有国际影响的资深作家、评论家和策展人。薇姬·戈徳堡所撰写的四部摄影著作影响范围广泛，并因此获得国际摄影中心 1997 年度的著作类无限奖。薇姬·戈徳堡的四部学术著作为：《摄影的力量：照片如何改变我们的生活》（ The Power of Photography: How Photographs Changed Our Lives ， 1991 年）；《美国摄影：百年影像》（ American Photography ： A Century of Images ， 1999 年，与 Robert Silberman 合著）；《光的重要性》（摄影评论集， Light Matters, 2005 年）；《玛格丽特·伯克 - 怀特传记》（ Margaret Bourke-White: ： A Biography ， 1987 年）。

　　罗伯特·普雷基 先生作为联系图片社的总裁和独立策展人，继 1988 年在北京成功地主持了国际新闻摄影周之后，今年将以空前充实的《联系：报道摄影的艺术》之联系图片社成立 30 周年大型纪念展览，再次向中国摄影人展示世界新闻报道摄影领域的实际操作方针和具体实例。作为 2006 年平遥国际摄影大展的主要展览项目，他将结合联系图片社 30 年来的优异成果，与关心世界新闻报道摄影发展的中外摄影人士展开互动方式的高端学术讨论。

　　本届以薇姬·戈徳堡女士和罗伯特·普雷基 先生作为主讲人的平遥国际摄影论坛，将以回顾有关摄影史的重要现象为线索，概括当今美国、欧洲以及拉丁美洲等世界摄影的主要思潮和发展现状，阐述在信息和通信技术日新月异的全球化世界中，尤其在数码技术革命的冲击下，摄影及其在社会中的影响如何处于激荡与蜕变之中的实际情况，以及在影像实践中如何因应新时代的严峻挑战。

　　论坛主题：放眼天下：迎接数码影像新世纪的挑战

　　学术文集：集合平遥国际摄影论坛主讲人与对话人之间所进行的现场讨论内容，经由严谨的归纳整理，并配合主讲人的主要学术著述评介和相关影像作品，编辑出版一部有史料价值的学术研究类图书。

　　论坛程序：由主持人介绍主讲人，并掌握现场讨论的进程。主讲人首先就所谈论的主题内容，密切配合图例，观点鲜明地讲述主题事物的历史发展轮廓。之后与主讲人对话者，则侧重于就各种摄影现状，互动性地提出当前所面临的问题，进行有独立见解的个人观点讨论。最后由主持人作总结。

　　专题要点

　　一．摄影的力量和信息时代的影像传播

　　自摄影术发明以来，摄影作为人类文化和纪录历史的强有力手段，对现实社会和信息传播产生深刻的影响，也日益成为社会科学如社会学、人类学、历史学的研究凭据，更在当代的视觉文化传播方面起着举足轻重的广泛作用。此专题以摄影史的实例为依据，从信息传播的角度，讨论摄影媒介的性质和演化形态，及其对社会生活产生的影响作用。

　　此专题的讨论将通过摄影历史上的一些具体事例，集中探讨摄影是如何影响到社会事物的发生和转化，以及随着科技发展和社会转型而改变人类世界的生活形态和观念。相关讨论将以当代影像思潮对社会生活的实际作用为例，从影像观念上开拓思路，进而探讨影像文化对现代社会所形成的广泛影响及其存在意义；并结合数码影像科技和资讯传媒的巨变，对颠覆传统摄影记者的工作方式所产生的各种潜力和可能造成的影像危机等问题，研究在数码影像新时代的趋势导向下的应对措施。

　　专题具体问题：

　　1. 摄影作为人类文化和纪录历史的强有力手段，我们应如何评估摄影对社会的积极和消极的影响？应当如何认识摄影在二十一世纪正在转变的作用？造成这些转变的因素是什么？

　　2. 如何认识数码影像科技对摄影者的影响作用？这种影响是给予摄影师更多表达和探索的可能性，还是破坏了他们能够深入报道的信誉和能力？

　　3. 随着信息和通信科技的飞速发展，国际互联网迅速成为资讯传媒的新生事物。它对印刷媒体可能产生什么后果？互联网可能对传播带来什么新的可能性？这些可能性是否正在得到实现？

　　4. 国际互联网传播方式已派生出个人电子通信、手机通讯和博客等现象，这种前所未有的个人化影像信息传播，具有怎样的存在性质和社会意义？ 这种现象如何为传播创造新的环境？

　　5. 信息时代的传播规模，更加助长了大众传播方式的全球化倾向。这种现象会造成哪些社会和文化的影响？全球化会给不同文化带来更多的理解还是误解？

　　 二．联系图片社与冷战之后的新闻报道摄影

　　 联系新闻图片社于 1976 年越战结束之后九个月成立，自成立以来的三十年里，该图片社一直是世界最杰出的图片社之一，代理诸如大卫·伯耐特、阿龙·瑞宁格、安妮·莱博维茨和唐·麦卡林等优秀摄影家。

　　 此专题将以联系图片社这个当代优质图片社的运作方式和杰出摄影师的工作实例，注重介绍和分析冷战前后世界新闻报道摄影的发展生态。详细分析自从第二次世界大战之后，尤其是越南战争之后，影像与现实生活之间的关系，以及如何逐渐发生了社会性危机等切实问题。

　　　 　另外，也将集中讨论摄影在当今印刷媒体中以及在整个社会中的作用和功能的问题，评价该作用和功能如何正受到不断变化的数码技术和大规模经济“全球化”的影响，以及现代媒体如何改变传播形式等现实问题。作为一对参照系，厘清报道摄影与新闻摄影及纪实摄影的关系，启迪中国从事新闻报道摄影的人士们，在社会转型急剧变化的中国当代社会中，如何发掘拍摄的题材和深化拍摄的内涵，并如何走向外部世界，参与世界新闻报道摄影的有效互动。

　　专题具体问题：

　　1. 自冷战结束以来，主流媒体更多转向报道娱乐和名流的消息，更加不关心“人类生存状况”的报道，新闻报道摄影师如何能因应这种新的现实情况？

　　2. 随着信息和通信技术的日新月异，传播形式更加多样化，使得印刷媒体处在危机中，专业新闻摄影记者身受前所未有的职业压力，包括来自业余摄影师用手机在突发事件现场摄取最及时的新闻影像。在这种情况下，新闻报道摄影师如何才能处理这些问题？

　　3. 在数码影像技术革命的趋势下，如何拓宽新闻图片的市场和出路？以及怎样进行图片社的专业管理，才能在世界“信息娱乐”图片市场竞争如此激烈的环境中生存？

　　4 ． 随着新闻报道摄影记者更多地开展纪实摄影项目，更深入报道事件的真相，从而出版画册和举办展览，以便产生报刊杂志所无法达到的影响，这使得报道摄影与纪实摄影的分野更加难以区分。纪实摄影是否也将成为新闻报道摄影领域的一支主干？

　　5. 新闻报道摄影的市场化已属必然，在理论上纯粹客观的新闻报道摄影难以成立以后，为了吸引读者注意和扩大传播效果，主观化的新闻画面和情节趣味化的图片故事，逐渐被一贯标榜恪守客观原则的美国主流媒体所采纳。如何看待这种倾向？

　　　 　三．摄影艺术与作为艺术的影像

　　此专题的讨论将以西方摄影史为线索，阐述自 1970 年代作为艺术的影像逐步成为现代艺术的表达方式， 1980 年代美国艺术博物馆里摄影部门的纷纷建立，促使摄影艺术迅速发展成为有力的艺术形式等现象，并探讨摄影与其他艺术门类之间转换与借用的关系。当今在西方艺术领域，摄影图像已成为至关重要的组成部分。在欧美等国际化的艺术重镇，传统的艺术画廊和世界主要的艺术品拍卖行，逐渐增加摄影作品的经销业务。

　　本专题的讨论还将针对观念摄影的异军突起，从宏观艺术观念的视野，广泛了解世界现代艺术中的影像表现之新颖性和丰富性，探讨除了漂亮照片之外的摄影艺术表现可能性，以及作为艺术的影像之文化性质及创作形态。

　　专题的具体问题：

　　　 　1. 数码影像革命对当代艺术再次造成结构性颠覆与冲击，现代艺术现象已经大幅度地背离了传统艺术轨道，并且更多吸纳摄影图像作为现代艺术创作的主要元素。这种融汇和混合美术与摄影的电子影像艺术形式，将会制造怎样的现代艺术文化景观？

　　　 　2. 从现代艺术的发展实际来看，信息时代的大众传媒不但未能“将自身从消费文化中区别开来”，而且借助数码影像科技的便捷，如虎添翼地张扬起新世纪全球化的消费文化潮流，迅猛地使得艺术商业化。这种文化潮流是否势不可挡？

　　 3. 世界范围的现代艺术表现日益多元化，同时也日益丧失掉了传统艺术时代的审美共识和公认的评价标准。如何认识在这样的现状下，由艺术现象所谓“多元化”所造成的判断混乱之趋势及其文化价值？

　　 4. 在相对的传统影像的范畴里，当今摄影艺术的流变，出现了从 20 世纪公认的世界摄影艺术中心的美国，向摄影术发明地欧洲回转的倾向。如何诠释这种现象？

　　5. 摄影在 20 世纪才以自身发展形成的摄影造型语言，争取成为艺术的一个独立的年轻门类。而随着数码影像的革命性登场，现代艺术家更多使用摄影影像进行创作，大肆模糊了传统摄影艺术艰难争取得来的自身分类。未来的摄影艺术能否坚持自身门类的艺术地位？或者沦为现代美术创作的一种流行手段的应用技法？摄影艺术的独立地位能否继续存在？　

(责任编辑：宛振宏)