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和平颂（水彩画）
锦绣中华（中国画）
远古的呼唤（中国画）
情怀（中国画）
情意悠悠（中国画）
白洋淀晨曦（中国画）
吴建潮，祖籍河北省正定县，1985年毕业于河北大学工艺美术学院。现任中国文艺家书画院院长，中国美术家协会会员。其水彩画作品入选中国美术家协会举办的第二、四、七届“全国水彩、粉画大展”，山水画作品《生命》荣获中国美术家协会主办的“新世纪全国书画精品大展”金奖，《苍山古塬》荣获“全国书画精品大展”金奖，《造化钟神秀》荣获“第五届全国山水画”银奖，《荷塘倩影》荣获“首届奥林匹克书画艺术大展”优秀奖，国画《远古的呼唤》入选2005年第二届（北京）国际美术双年展等众多大展。代表作品有人民大会堂巨幅国画《金山岭晨光》、《白洋淀晨曦》，为西柏坡纪念馆创作完成的《新中国从这里走来》，为焦裕禄纪念馆绘制完成的巨幅国画《黄河之子》等大量的优秀作品。其精品画作涵盖了国画、水彩、油画、烙画等。
吴建潮的中国画创作，大致有如下特点：
第一，吴建潮山水画注重传统与现代的有机结合。其作品既体现了优良的民族绘画传统，又渗透出画家的现代审美取向。娴熟的造型能力和专业理论知识，使画家对艺术本质的理解日益深刻，在传统与写实的基础上，对物象进行概括和艺术加工，使之更适合艺术创作的要求。他将多画种的体面关系和谐地融入表达形式之中，在时断时续的勾勒中，对点线面体黑白灰块添加局部性的淡墨皴染，以突出物象的结构感与厚重感，努力实现画家主体对物象的审美改变，使笔下物象成为画家独特创造的审美造型和画家自己审美感受的物象成果。因此，吴建潮笔下作品既继承了宋元以来山水画的精华，又彰显出画家自身的艺术灵性与才情。艺术表现形式的多元化，风格的多样化，使其作品具有沉厚、酣畅、典雅、润泽的艺术特色。
第二，吴建潮花鸟画作品设色淡雅，格调清新，注重工写性与装饰性巧妙结合。其笔下草虫形象以传统的工笔为主，赋色清淡，追求写实，力求主体形象色调和谐一致。在草虫的配景上，迎合时代审美需要，大胆追求构成形式的写意情趣，运用多种手段汲取姊妹艺术的表现形式，进行创造性改造。吴建潮先生的花鸟画作品在体现传统功力的同时，洋溢着时代的风采与生活的机趣，从而形成了清新怡人的艺术格调。
第三，吴建潮中国画作品注重诗情、哲理、情趣的相互融合。中国画现今分为人物画、山水画、花鸟画三大类。人物画讲究情节、山水画讲究情调、花鸟画讲究情趣。吴建潮在三大类作品中十分注重诗情与画境结合、意象与哲理同化，出众的笔墨功力和造型能力，使其作品中充满了生命的激情与美学内涵及浓重的人文色彩。如《远古的呼唤》，采用中国画生宣与墨色的结合技法，发挥了中国画的特点，同时采用现代形式的视觉效果，使作品具有强烈的时代感和视觉震撼力。黑色的天空、红色的山川、蓝色的水泊及大黑大白的山坡，给人一种深远、神秘、博大、空灵的感觉。又如《生命》，运用生宣特殊的肌理效果来表现树皮，平常树下粉刷的一道红色，象征对大自然的破坏已经濒临极限，画面上树木在呻吟在流血，黑色的天空，象征空气污染得没有了阳光，飞起的白色塑料袋肆虐在沙尘暴中。他的这种用现实主义造型的方法去表现象征主义的创作手法，质感生动，整幅作品充满了人文思想。再如《造化钟神秀》，大胆运用没骨手法来表现山水画的大景色。整幅画运用水墨痕迹与明暗深浅来表现物象，发挥了宣纸、水墨的特点，远近不受自然的约束，而是以层次依托物象，用饱满的构图、散点的透视效果表现大自然的景色，力求从现代的视觉效果中感受一种古典的风韵，给人耳目一新的感觉。而《秋日思语》则是将现代构成因素切入花鸟画的表现手法中，运用点线面塑造出荷塘的秋日景色，力求语言简朴、形式新颖。深灰色的水面墨色淋漓，在不同形状的残荷曲茎下边，几尾红鱼寻寻觅觅，让人感受到秋日的荷塘里曾有的收获、曾有的记忆、曾有的思绪和浓浓的期盼。虽是残荷，却有散文般的深远和意境。 | |
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