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李 博画
①“白羊肚”和“黑西服”的融合
舞台上，昏暗的灯光忽然闪亮，26位年轻的德国演奏家全部身着黑衣亮相。跟随着伯哈德·基默尔先生潇洒的指挥棒，轻松欢快的旋律蓦地响起。小提琴手身体抖动，萨克斯手双眼紧闭，动作似乎很随意，各奏各的，想怎么来就怎么来；但又惊人地和谐。观众随着节奏，微微点着头，也有人用手在腿上轻轻打着拍子。全场沉浸在乐曲营造的独特氛围里。
这时，台上灯光忽暗，一声吆喝爆响，让人心旌摇晃。10名中国小伙子跑上台来。别看年轻，却都是来自黄河流域的“歌王”。藏族小伙多杰首先献唱。未成曲调先有情，炽热滚烫的“青海花儿”刚出口，就把观众点燃了，巴掌拍得山响。接下来观众更耳熟能详了，《想亲亲想在心眼眼上》、《天下黄河九十九道湾》，还有内蒙古长调《黑骏马》……歌声掌声交织，似乎要震破屋瓦，直奔云霄去了。
各自亮相后，东西方的乐手开始牵手：来自内蒙古的纳米用马头琴和两个德国乐手共同演奏了《银灰色的骏马》，有“爵士公主”称号的麦丽·沃斯卡尼安来了首带着洋味的《兰花花》，她还分别与阿宝和多杰演唱德国影片《英俊少年》的主题歌《小小少年》……
东西方的音乐在这里分别展示、碰撞，然后融合。
②虽然“祖籍”不同，但是灵魂相通
这种融合不停留在表面上。山歌与爵士乐虽然“祖籍”不同，文化背景各异，但它们有共同的灵魂：自由、自然和泼辣辣的原生态。
“乡土民歌是我们民族音乐土壤里生长出的一枝花”，本次音乐会的导演，著名歌唱家吴霜这样表述，“它来自山川和土地，牛羊和花草，来自最壮丽的大自然。可以随口唱、随口编，不雕不饰，独具魅力。”
爵士乐也是这种山间野花出身——吴霜说：“爵士乐最早来自美国黑人的田间地头，从灵歌、布鲁斯中我们仍然还可以感觉到它的泥土气息，虽然爵士乐经过一百多年的发展，如今已成为欧美国家的高雅音乐，但它的生命力依然是自由与即兴。”
据介绍，黄河流域的民歌处理细腻，有深度、有层次，抑扬顿挫如擂鼓，华丽秀美如流水，韵味体现在纯朴的旋律里和凝重的方言中。它以独特的民族性和顽强的生命力，在世界艺术的大家庭中展示着别具一格的魅力；爵士乐则是切分节奏极具动感、音阶个性十足，即兴演奏又不失章法。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，融摇滚、拉丁、灵歌、流行为一体，经过整整一个世纪的发展，如今盛行于欧美。
③不肯当垫背的小伙子们
在后台采访我们演出的小伙子时，他们一个个都卯足了劲，表示要演好，要让德国朋友感受中国民歌的独特魅力，更想让台下观众听完后竖起大拇指说上一句：不错！这是两好合一好，不是给人家当垫背的！
“我觉得音乐没有国界，音乐是个神奇的东西，它能连接不同文化和不同语言的人们。”来自陕西的涛哥落落大方，一脸阳光，很有明星相。他既唱二人台又唱河南小调，还要吼上一段秦腔，完了还要跟老外对话萨克斯，谢幕时，他还要串一把陕北的“伞头”，带领27个德国青年艺术家悠起中国的大秧歌！
在青海景阳镇兰冲村长大的多杰，父母亲都是藏族。小伙子脸上总带着微笑，让接触他的人都很舒服。他告诉笔者，家里有姐弟八人，他排行老八，这是他第一次来到北京的舞台，“感觉很自豪”。他觉得中西的音乐都可以相互学习，相互借鉴。
来自内蒙古的祥哥平时似乎蔫蔫的，不像其它歌手那么个性突出，但是，只要听他唱一句，浑身的血似乎都要拥上来，“英雄”、“汉子”这样的字眼就在脑子里面蹦。一说起漫瀚调，他的精神来了——“我们蒙古族的漫瀚调多高亢，多嘹亮，比他们爵士乐都高八度呢！”他表示，对爵士乐有点“不感冒”，还是漫瀚调带劲！
④“好东西又岂止于山歌？”
演出终了，一对青年男女有说有笑，走出剧场。谈到对这次音乐会的评价时，女孩抢着说：“不错，不错，我觉得那外国女士唱的真不错，但不如我们的山歌有水平，我们的调子多高啊。”
“好坏不能光看调子高不高——”男孩有不同意见，“我倒是觉得，不同的文化能这么自然地融合在一起，说明了中国的民歌是和世界接轨的。音乐会把中西音乐糅合得很精彩，我们都很喜欢。”
“我的巴掌都拍红了。”女孩赶紧插句嘴。
“我觉得这次音乐会的目的特别好，就是通过这种碰撞，更让我们体味到本民族山歌的魅力。”来自中国人民大学的王小姐思路挺开阔：“——像这种承载着我们民族独特文化的好东西又岂止于山歌？各美其美，然后美美与共，实在没有理由妄自菲薄。” | |
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