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9月以来，中国娱乐界迎来了新一轮的选秀高潮。“梦想中国”、“加油好男儿”、“莱卡我型我秀”、“超级女声”等先后进入紧张刺激的最后决赛；而一年前从这些节目里走出来的偶像明星如李宇春、周笔畅、吴文璟，也不约而同地推出了第一张个人专辑或单曲碟，以新人而非选手的身份开始新的竞争。
一场轰轰烈烈的中国式造星运动，正在悄然改变国内娱乐圈的格局。
但如果从全球的角度来看，其实我们的造星理念和水平还相当稚嫩和有限。在欧美和日韩，艾回、SM、CAA等明星制造工厂早已将造星做成了成熟的流水线。在它们的身上，我们或许能看到中国造星运动发展的方向。
9月30日凌晨，“2006超级女声”在长沙谢幕，尚雯婕、谭维维和刘力扬分获冠军、亚军和季军，艾梦萌获得第四名
谈到国内的选秀风潮与造星运动，拥有“超级女声”品牌以及李宇春、何洁等明星艺人的天娱公司，无疑是这场风暴的发动机。他们是如何经营手下大批超女的？在这个“造星工场”中，中国式造星运动有着怎样的特点，又面临怎样的尴尬？
天娱传媒总裁王鹏显然是解答这些问题的合适人选。拨通他的电话，立刻传来“超级女声”主题曲《唱得响亮》的彩铃声。在北京东部的一家酒店里，刚下飞机的王鹏接受了《环球》的专访。
“今年的超女冠军会有她存在的价值”
《环球》：今年超级女声已经决出了前5强，这些选手和去年的相比，有什么特点？
王鹏：去年的这个阶段，选手分级已经出来了，李宇春和周笔畅是公认最有可能夺冠的人选。今年参赛的选手总体水准提高了，尤其是唱功部分。所以到现在，我也无法判断谁能夺冠。
《环球》：她们中能否产生像李宇春这样的超级偶像？
王鹏：现在让我来评判还真不好说。但我相信，今年的超女冠军无论是对于市场，还是对于人的精神方面的影响力，都会有她存在的价值。
《环球》：能透露一下对今年超女的推广计划吗？
王鹏：（超女）巡演肯定是要的，影视剧也肯定会拍。这些是今后每年都要做的事情。再就是针对个别艺人的，比如说做专辑。她们每个人的准备速度都不同，在推出的时间上我们也会把她们岔开。
此外，为了推广，我们会在年底做一个慈善系列，无论是在互联网上还是在传统媒体上，我们都会有宣传。
“艺人和公司之间是一个合作体”
《环球》：今年超女各赛区前20强都与天娱签约了，加上天娱以前的签约艺人，很多人怀疑天娱是否有能力经营好这么多的艺人，您怎么看待这种怀疑？
王鹏：其实现在（经纪公司）手上都是大把的新人。任何一个公司，包括国外的，没有谁能保证一定就能把新人捧红。但我们一定会根据每个人不同的特点去设计不同的发展方式，但至于最后成不成，我们也无法决定。
艺人和公司之间是一个合作体的关系，到最后艺人好了，公司也就好，大家的目标是一致的。而且我们签的各赛区前20名，基本上都是短期合约。我们是为了防止别的公司的艺人借超女比赛出名，是为了保护自己。现在已经有人提出要解约了，这个没问题，合作必须你情我愿，我硬绑着你没有任何好处。
《环球》：您曾说在过去的一年里，天娱公司借鉴了国内外娱乐公司的经验，在各方面都取得了调整。
王鹏：现在我们的团队，包括经纪团队、助理，还有唱片，基本架构是和日本公司比较像。国内的经纪公司大部分老板就是经纪人，而我们不是这样，我们有一个独立的经纪团队。而且随着艺人的增多，部门也在不断地增多，像经纪一部、二部、三部，每个部负责一两个重点艺人和几个其他艺人。 “2006超级女声”30日凌晨在长沙谢幕，上海女孩尚雯婕夺得冠军
《环球》：天娱向日本娱乐公司还学习了什么？
王鹏：很多，像滨崎步发片的话，全日本的电视电台灯箱路牌电车都是宣传，何洁这次发片也基本采取这样的方式。
《环球》：对于艺人的发展，天娱一般是否有具体的长期计划？
王鹏：计划肯定会有，但我们不会推出三年计划、五年计划，这些对这个行业来说是没有意义的。
因为市场随时在变，我们永远是一单一单地做，比如说，我要出专辑，那这个专辑走什么路子，要收什么样的歌，要请哪个制作人，专辑出来之后要怎么进行宣传，这些是要有计划的。还有一些随时在变的因素，在宣传或者所谓“炒作”之后你所收回的反馈信息，与你预想的反应相比之后，你可能马上就要改。
《环球》：天娱是否有专门的艺人培训部门？
王鹏：有，就是经纪部门。这个培训的项目就多了，歌唱舞蹈啊，这些是天天都要做的事情。
《环球》：那是否有相关预算？
王鹏：这个是没有办法定的，因为有时候你要根据情况变的。比如李宇春的《皇后与梦想》专辑，其中有一个MV决定让她去美国或者英国拍，那么这一趟费用就非常高，而这个是我们根据她专辑的情况临时定的。所以（对于艺人培训的预算），我们没有办法去做。
《环球》：天娱在艺人经纪方面的利润主要来自哪些方面？
王鹏：发唱片肯定赚不了钱，主要是来自其他的。在日本，滨崎步的一张专辑合人民币130元，也没有盗版，所以艾回唱片的收入很大一部分是来自于唱片销售，那么它当然有资本去签大量的制作人和词曲作家，然后可以花10年的时间来培养一个艺人。而这个对我们来说，是想都不敢想的事情。
我们的盗版出来得太多太快，制约了整个行业的发展。中国歌手没办法不去靠演出和广告，唱片做得再好都是没有意义的。
《环球》：和港台、韩国等相比，大陆目前在明星制造方面能力还比较欠缺，您认为问题主要出在哪儿？
王鹏：首先，知识产权方面是一个特别大的问题，例如比赛模式是可以被无限复制的，没有人和法律可以保护你。然后你去给艺人做一张唱片，遍地是盗版，没有办法。所有影视的东西，也到处是盗版。唱片公司应该从唱片销售中获取它们的利润，从而支持歌手的再创作、培训等，这个行业才能越滚越大。
从明星和经纪公司的关系方面，说到底都是法律保护的问题。我们今年对艺人作了很多承诺，也提供了很多法律文书，像知识产权那块，尽可能都保护起来。
“超级女声只是一档节目”
9月30日凌晨，“2006超级女声”在长沙谢幕，刘力扬获得季军。
《环球》：最近李宇春，何洁等人都发行了专辑，有人说这标志着她们从超女成为了歌手，您觉得这一年来她们的人气和市场价值是上升还是下降了？
王鹏：其实，我希望她们摘掉超女的帽子，我希望她们就是一个歌手的身份。对于李宇春、何洁她们来说，超女的这个名称在去年8月26日总决选后就结束了。但这个帽子能否摘掉，并不是我们说了算的。我相信她们只要能在这个市场上走得长，就能摘掉超女的帽子。
她们的人气，我认为是在上升，而且还很稳。为什么呢？我个人本来是非常反对今年办超女的，去年我们有一种判断，就是今年做超女可能会对去年这批人有一些挤压。但到目前来看，似乎没有任何影响。
《环球》：和李宇春、何洁相比，天娱公司的其他超女似乎就没那么幸运了，您认为主要原因是什么？
王鹏：我觉得每个人的天分不同，而且走这条路的过程也不相同。如果只跟她们自身来比较的话，她们现在对自己应该是满意的，因为她们的唱功、表演等都有了很大的进步。如果拿别人做比较，拿麦当娜比较，那么你永远也满足不了。
这种选秀比赛，多少人最后默默无名，一届下来还能够有那么几个人能在不同层面上保证自己的位置，就挺不容易的。
《环球》：美国偶像的选手获得了今年的格莱美奖，您对于超女选手是否也有这样的期待？
王鹏：当然有。但中国的环境跟美国没法比。我觉得超女是特别草根的东西，它是从大众中来，继而由大众选出，我更希望她们更多地受到大众的喜欢，至于得不得奖，有了更好，锦上添花。我们还是要按照自己的路往前走，不会为了得奖而去做什么。只要老百姓喜欢，就够了。
实际上超级女声只是一档节目，对于这些潜在的歌手也好，对于这些来报名的选手也好，超级女声和她的音乐梦想不一定有关联。它作为电视节目，所起的作用就是把你介绍给大家。至于参加完超女之后，你是唱歌还是演戏，路子是很宽的。(《环球》杂志记者/王洁明夏海淑实习生刘幸对本文亦有帮助)好莱坞：明星经纪能做什么
明星经纪人是干什么的？简单说来，在好莱坞，经纪人的角色就是演员和制片厂之间的中间人。
在好莱坞的黄金时代，是电影制片厂说一不二地拥有演员的控制权，负责挖掘新星和包装推出自己的演员。那时也有经纪人，但他们的出现是因为明星和制片厂产生了财政和法律的纠纷，需要有人出面代他们料理。
今天，尽管大制片厂仍然主宰着电影工业，但是经纪人的势力并不比制片厂小——如果不是更大的话。因为今天几乎所有的演员都由经纪人代理，电影制片厂必须要通过经纪人才能雇到演员。
好莱坞经纪人公司Top4
在好莱坞，经纪人公司基本上分为A、B、C级。A级经纪人公司有着巨大的权力和名望，一般只代理大明星。这样的顶级经纪人公司好莱坞有四家：CAA、WMA、ICM和UTA——你在好莱坞电影或美国热门电视剧集上看到的几乎每一个大明星，都归这四家公司代理。
在这四大经纪公司里，最知名的是CAA。CAA由其灵魂人物迈克尔奥维兹创建于1975年。经过上世纪70、80年代的经营，公司签下了好莱坞许多大腕级的剧作家、导演和演员，如斯蒂芬斯皮尔伯格、汤姆克鲁斯等。汤姆-克鲁斯 （资料图片）
CAA在两方面创造了业内的潮流。一是他们推行一揽子计划，也就是把明星演员和制作人员打包成组签给制片厂。这种一揽子计划基本上是一种互利的做法，给经纪人公司和制片厂都带来了很大的财政成功。
相对东亚各国和地区，好莱坞较少推出“二人组合”，但是他们打包成群的明星，比如2004年推出的新鼠党——杰克布莱克、本斯蒂勒、威尔法拉利、文森凡。也就是说，只要有一个人签约一部电影，其他人都可能会“友情”出现在那部电影里。
经纪公司之所以把明星们打包，是因为他们之间私交很好，吸引的又是同一拨观众。但为人诟病的一点是：这种组合成为固定模式后，创新能力会下降。
CAA开创的第二个潮流就是资源共享。之前的经纪公司行规是：每个经纪人都有自己的客户，同一家经纪人公司的A经纪人不会为B经纪人的客户寻找工作机会。但CAA的做法却是共享资源，没有经纪人个人的客户，只有公司的客户。这样在同事之间就创造了一种很融洽的合作气氛。
经纪公司WMA的变迁则基本上代表了经纪人的历史变迁。WMA是1898年就创办的老牌经纪人公司。上世纪50、60年代他们代理着梦露、猫王、凯瑟琳赫本等超级明星，事业如日中天。他们也是最早开始音乐经纪的经纪公司，滚石乐队就是他们的客户。
WMA以“收发室”培训系统闻名——初来乍到的年轻人被分配到公司的邮件分发室，从剧本分理和递送合约这样的文件往来工作开始，由此了解这个行业和公司的体系和流程，渐渐地成为专业人士。
但今天在经纪人公司任职的新人再也不必去翻检邮件了。这些年轻人受过真正的高等教育，大数在常青藤名校拿了法律或MBA学位。他们被经济公司青睐是因为他们具有未来在娱乐业法律、谈判和商务方面的潜力。
一个经纪人能做什么
一个经纪人一天中的大多数时间会花在打电话上，寻找“制片单”——上面列有所有制片公司正在拍摄的影片和需要的角色，把自己代理的艺人的照片给选角导演，希望能帮客户得到一次面试的机会。
他们还负责合同的谈判，例如客户演这个角色能得到多少钱。现在他们也非常注重对网络的运用，天知道都是什么人在网上晃荡，没准儿就是一个大牌制片人。
在演员之外，歌星和体育明星当然也有经纪人。在经纪人眼里，所有的明星都被视为商品。他或她身上有什么好卖的，是每一个经纪人在面对新客户的时候首先考虑的问题。
一个音乐经纪人会想：“他的音乐足够好吗？有人想听这样的音乐吗？这些人会为他的音乐付多少钱？我可以通过什么渠道让人们知道他的音乐？”
他们的客户是多大年纪没有关系，是“产品”的特质让经纪人决定买下一个艺人。有的人超级搞笑，有的人讲起故事来能让人毛骨悚然，上帝赋予每个人不同的天赋，而好的经纪人绝不会暴殄天物。
当然，更专业的问题是：怎样让大众认识并愿意为这个“商品”花钱？在40多岁的梅根穆拉里身上，我们或许能看出一些端倪——今年9月，NBC电视台就要推出以她为名的脱口秀节目“梅根穆拉里秀”。
梅根穆拉里原本是美国热门电视剧集《威尔与格雷斯》中的一个女演员。这个角色胆子大，嗓门高，喜欢开粗鄙的玩笑，刻薄又有趣，很有观众缘。
因为她经常妙语惊人，一天NBC的某老总灵机一动：没准她可以成为一名喜剧类脱口秀节目的主持人。接下来公关公司去做市场调查，发现这名演员很容易得到观众的认同。
接下来经纪人公司开始包装并努力增加她的曝光率。最主要的策略是为她组织了一个全国巡回宣传，包括让一个大学授予她荣誉学位，争取一部分大学观众；以及访问一些同性恋团体，拉拢边缘群体。
为了增加亲和力，电视台还决定让普通人而不是名流在她的节目中充当主角。在专门为她度身打造的广告短片中，人们可以看到她的嘉宾是一个用篮子装着蟒蛇做宠物的家庭主妇。
在这部短片中，梅根穆拉里在舞台上活蹦乱跳，换场时甚至翻了三个快乐的筋斗，这种精力无穷的男性化的喜剧噱头，显然会吸引家庭妇女型的目标观众。
就这样，通过准确的市场定位、大规模的宣传推广以及量身定制的娱乐作品，美国的造星人成功地将一个40多岁的三流女演员，变成了炙手可热的明日之星。
资料：
从美国偶像到格莱美最佳女歌手
美国热门电视选秀节目“美国偶像”已经成功举办了5届，但那些从节目中走出来的偶像们，至今却只有一个成为了真正意义上的明星，那就是凯利克莱克森——她在今年早些时候击败老牌天后玛丽亚凯莉，夺取了格莱美最佳女歌手桂冠。
2002年凯利克莱克森夺得首届美国偶像的冠军，之后的7个月，她和唱片公司的老板一直在考虑如何平衡两种歌迷的期望：一种只想要一个比赛的纪念品，另一种则想看到歌手的进步。他们最终推出的作品是皆大欢喜的平庸之作。
克莱克森想自己创作，想拥有自己风格的音乐，而她的经纪公司19娱乐(“美国偶像”制作人办的公司，有权签所有选手)只想让她成为更讨好的流行歌手。因此，在专辑发行一个月后，克莱克森和19娱乐公司友好地解除了关系，然后和好莱坞的Firm经纪公司签约。
Firm重新规划了克莱克森的媒体策略，降低她的曝光率，以免观众对她审美疲劳；全力督促唱片公司在电台、商店等场合宣传克莱克森的音乐，并从她的官方简历上删除了“美国偶像冠军”的头衔。
Firm同时也建议她去学习一些商业技巧。“‘美国偶像’给了凯利一举成名的机会，使她省略了很多新人必经的步骤，这对于她是非常危险的。”Firm总裁说。克莱克森本人也放弃了走穴的丰厚收入，把整个夏天都用在小剧场演出上，以提高自己演绎音乐的水平。而这一切的付出，在格莱美颁奖的夜晚获得了回报。(李新)中国式明星制造为何没谱
选秀节目的火爆，再次炒热了明星制造的话题。令观众质疑的是，为什么那么多的公司、经纪人、团体，都没有成功包装出商业明星？倒是一些最平凡的少男少女，赢得了如此广泛的关注和爱戴。是中国的“专业”明星包装水平不够呢，还是他们的口味已经离大众太远？
明星是捧出来的，还是蒙出来的？
中国明星制造的水平，基本还属于摸索期。一个剧、一个比赛，最后谁红了，往往连制作者本人都很难说清楚道理。
以陆毅为例，《永不暝目》中的一个角色使他成为大众偶像，按照一般的说法，是导演赵宝刚捧红了陆毅。但是即使赵宝刚本人，也无法将陆毅神话再次推出。之后他的作品《像雾像雨又像风》，从青春男女的角色设置到精美绝伦的美术音乐，都显示出再造偶像风暴的野心，却反响平平，只有配角孙红雷脱颖而出。陆 毅（资料图片）
最近的“梦想中国”、“加油好男儿”、“莱卡我型我秀”等类似企图捧红明星的比赛层出不穷，但究竟可以红到什么程度，相信节目的制作方都未敢预期，而偶像的后续经营，更充满了不确定因素。
明星签约，在中国的影视制作行业，其意义仍旧停留在压低制作成本、跑业务量或是服务性工作上，要么是没出名的艺人寻求工作保证，要么是出了名的艺人寻求更好的服务，没有真正意义上的从零起点到巨星的明星制造。娱乐圈闹哄哄的所谓追捧，所谓封杀，一多半是自言自语。
而在日本，几大事务所对艺人确实有着追捧则红，封杀则落的能力，也有把Samp这样的偶像团体经营个十几年的耐力。
在美国，经纪公司比较独立，演员劳工法律保障完善，工会组织严密，建立了流水线一样的体系。他们的娱乐市场是全球的娱乐市场，容量大，精密度高，分工细，每年都能生产出大量明星新面孔。
跟有着成熟的娱乐市场的发达国家相比，中国明星的产生的确是偶然多过必然。
明星：娱乐工业的塔尖
这种现象的产生，并非因为中国业内人员的素质低，而是市场环境所决定的。
在中国内地，目前至少有数十家各据一方市场的电视台；电视电影的制作单位以成百家计；唱片行业因为版权保护力度不够，基本都处于初级竞争阶段。国际公司用大成本打造出来的艺人，跟小公司用创作和本土化经营做出来的业绩，并没有多大的差别。
多头竞争使业内的资源分散，形成不了规模效应。这样比较吧：在香港，无线电视拥有70%的收视率，电视剧里的男主角，马上就被大部分香港电视观众认识了；韩国KBS、MBC、SBC三家平分天下，那么韩国观众至少有30%会喜欢上其中某家电视剧的主角；而在中国城市里，每家都收得到50多个电视频道，艺人走红的过程就要比香港和韩国慢得多。
现在我们的广播电视制度是从传统的计划经济时代延续而来，在人事制度上非常具有中国特色。电视剧制作和播出分离，曾经使中国的电视台摆脱了沉重的制作负担，今天却使电视台面临没有基本队伍的尴尬。电视台自己拥有的明星是主持人，至于电视演员，都是属于制作公司、某个模糊的单位，或者属于他们个人。
比如，李幼斌的组织关系在中央实验话剧院，但观众却只知道他是《亮剑》里的李云龙。那么这个明星如何经营？话剧院没有这个能力，电视剧制作方没有这个义务，电视台更够不着。假如说，一个演员成了明星就有了附加值，那明星的所有权都不清楚，明星制造就缺乏了动力和组织。
大概从六、七年前开始，内地出现了一批完全以市场为目的的经纪公司。明星作为一种产业，已经被意识到了。艺人开始普遍地找经纪人，从那时起，形形色色的经纪公司就此起彼伏地开张和关门。
经纪公司的盈利点究竟在哪里？制作公司的经纪公司，大多是为了降低成本的艺人储备团；有广告背景的经纪公司，重点在开发艺人副产品；唱片公司做经纪，是为了拿演出收入去补唱片发行收入抵不回制作成本的窟窿；更有的，只是为了融资、做集团……各个突破，仍旧只说明了军无统领。
这也是正常现象：当娱乐产业还没有进入形成竞争淘汰之后的平稳期，明星产业也根本不可能形成格局。
明星的劳动回报之高常使人惊讶，甚至引起大众心理的隔膜：他不就是会唱几首歌么，凭什么一出场就几十万？
殊不知，明星产业的特点就是如此。在一个成熟的娱乐市场体系里，明星是金字塔的塔尖，明星的收入代表的也不仅仅是他个人。职业的风险之大跟回报之高还是相称的，毕竟多少个艺人里才能产出一个明星。
而抛开个人的身份疑问，站在全行业的角度看，我们的明星少，根本原因就是整个娱乐产业还不成熟，不够规模，并没有形成稳定的金字塔。
明星还是自己的好
当然，中国式明星制造的情况也并非如此悲观。中国的市场大，人口多，这是明星产业最大的机会。任何产品都是要有去向的，明星产业的消费者就是个人，而中国，最多的就是人。
国外的大制作电影必须变成全球电影，才够收回成本，但在中国推出艺人，只要出了名，基本就可以有利润。这个市场有着自给自足的潜力。
最有代表性的莫过于超女，仅仅决赛的短消息收入，就比传统电视节目的广告收入还要多，仅仅靠节目本身，制作公司和电视台就可以赢得可观收入，后期的艺人经营中犯些错误都是可以允许的了。这给相关公司和经营人员的成长带来了多么好的机会，技巧不会可以学，娱乐产业经验没有可以积累，只要市场接纳了你这艘船，日后怎么开，都不是大问题了。
另一个机会就是创造性，这也是明星产业的最大特点。
欧美的娱乐产业已经很发达了，大公司联手起来可以很轻易地用资本砸出明星。近几年最有代表性的就是小甜甜，今天我们知道了这个姑娘其实是个可怜的糊涂蛋，可当年她却能红到自己都不敢相信的地步；如果你在一个月内旅行欧洲各地，也会发现，不同语言的电视台放的几乎是同一批MV……但就是如此稳定的娱乐格局，每年都会有些专家们老板们意料不到的新人爆出，例如当年的孔庆翔。
娱乐需要的是不断求新的精神，贴近心灵的需求，这使得中国的明星产业有着最天然的好条件——毕竟任何地方的人，最认同的还是本土的审美。李宇春一滴真诚的眼泪，比欧美最大牌造型师搞出来的麦当娜造型都动人。而我们特殊的文化背景，就是娱乐产业最大的机会。
所以说，明星的诞生，除了流水线的完美产品以外，还有社会心理的集体认同，天时地利人和，比任何包装都有力。市场的规范化，是逐步完善的事情，总会一天比一天好。就等待着我们的从业人员，以更加健康的心态来对待名利的刺激，以更加务实的工作来捧出更多的能令中国人感动、迷恋、仰慕的明星。（郝燕）
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