 |
| |
日本出版的唐诗研究丛书 [图片来源：环球时报]
“埋骨何须桑梓地，人生无处不青山。”很多人都以为这是唐诗中的名句。其实，这首诗的作者是日本明治维新三杰之一的西乡隆盛。一个日本人能做出这样的诗句，不免会让人觉得不可思议。不过，如果知道在日本古代，无论是武士还是贵族，都对汉诗有一番研究，并以能写几首汉诗作为自己有修养的象征，一切也就在情理之中了。
几代天皇都是汉诗高手
在日本奈良（公元710～784年）即中国隋唐时期，日文假名尚未发明之前，日本通用汉字，并引进大量中国典籍，汉诗也因此大受日本人欢迎。尤其在初唐、盛唐时期，以弁正等为代表的遣唐使，有计划地将灿烂的大唐文化带入日本，诱发了日本文化的大发展，汉诗也是众多璀璨的“舶来品”之一。日本学者村上哲见在他的《日本人与汉诗》中写道：“大唐的诗，如同最美丽的长天，让人只能仰视。”
日本人不仅极为推崇汉诗，更身体力行，大量创作。751年成书的最早汉诗集《怀凤藻》是该阶段的代表。由于文化垄断于上层，诗人也几乎都是上层人士，《怀凤藻》共收诗作117首，62名作者几乎都是天皇、皇族、官吏和高僧，最早的一首汉诗《述怀》，便是大友皇子所作。这一时期还涌现了与李白、王维交情深厚、最终埋骨长安的日本诗人阿倍仲麻吕（晁衡）。奈良时代诗人都通汉语，诗风模拟中国六朝，形式以五言为主，一些优秀作品，如藤原宇合的《奉西海道节度使之作》（“往岁东山役，今年西海行；行人一生里，几度倦边兵。”）等几可与唐诗媲美。
794年，日本迁都平安，史称平安时代，由于天皇带头提倡学习中国文化，崇尚儒家学说，几代天皇都是汉诗高手，还亲自参与编辑《凌云集》、《文华秀丽集》和《经国集》三部汉诗集，日本汉诗达到全盛期。这一时代最负盛名的中国诗人是白居易，几乎每个诗人都声称受其影响，如菅原道真名句“叶落梧桐雨打时”便直接化用白居易《长恨歌》中“秋雨梧桐叶落时”。直到今天，日本民间还保存着不少白居易神社遗址。
不会汉字也能写汉诗
唐诗在日本的传播有其自己的特点。在日本流传的中国古诗中，李白、杜甫、白居易等大家自然被追捧，而若干意境幽远、对人生充满思索、带有一定出世超尘气质的诗歌在日本也极受欢迎，比如王维、孟浩然的田园作品。此外，日本人喜欢的中国古诗中，有一些在中土影响并不很广，比如在日本很有影响的张正见《钓竿篇》就是其中之一。
原来在日本幕府时代，唐诗主要在僧侣间流行，涌现出包括因动画片在中国脍炙人口的一休在内的一大批诗僧。由于这些僧人身份特殊，经历特别，欣赏品位和意境自然和普通人大相径庭。在中国，诗是科举考试的重要内容，诗写得好就大有当官的希望，而“诗言志”就成为重要的评价标准。但是在日本，长期以来官职都是依靠世袭或者武功获得，诗写得再好也只能是业余爱好，因此日本人所青睐的唐诗风格，自然有其自己的特点。
有趣的是很多喜爱读唐诗、甚至自己会写一手汉诗的日本人并不懂汉语。原来日本早就发明了“训读法”，通过这种方法，汉语实词被原封不动保留在日文中，而虚词则与日本文言助词、助动词一一对应，即使不懂汉语的日本人也能自如地掌握汉诗的诵读、理解和写作。当然，平仄、押韵这些，日本人就无法理解，只能死记硬背了。这也从另一角度体现了日本人对唐诗的喜爱。
汉诗活动已形成传统
日本现代社会，唐诗仍然有着崇高的地位。在日本比较传统的企业家办公室、酒肆茶舍，或者某些文化人的书斋，经常可以看到一两幅书法挺秀的墨书唐诗，如“垆边人似月，皓腕凝霜雪”（韦庄），令气氛为之一变而忘俗。甚至连大阪的糕点盒上都印有“霜叶红于二月花”。
唐诗也是一种风雅，在日本过新年，有一项传统的游戏叫做“百家诗纸牌”，就是将一百首诗写在扑克牌一样的卡片上，由裁判开始念诗，参加游戏的人来抢对应的卡片，抢得多的为胜。当然，扑克牌上的诗有真正的唐诗，也有日本人自己写的汉诗。
近代以来，由于日本学习西方，脱亚入欧，汉诗风尚大大衰落，虽仍有夏目漱石这样的大文豪喜爱并能亲自创作汉诗，但民间的汉诗风气大大衰落了。日本一些有识之士为此担忧，到处奔走呼吁对汉诗的重视。1997年在香川县举办的日本国民文化节上，汉诗首次作为正式项目被纳入了大会。如今仍有一些日本人顽强地坚持汉诗的学习和写作。还有一些年轻人仰慕唐诗风尚，并学习阅读和写作汉诗。本报特约记者 汪竟成本报驻日本特约记者 萨苏
《环球时报》 ( 2006-10-20 第20版 ) | |
|
精彩生活 
