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霍春阳近影
步入花甲之年的知名国画家、天津美术学院教授霍春阳于10月31日在北京中国美术馆举办他生平第一次个人画展，其个人绘画艺术研讨会也随之召开。在霍教授画作展厅，笔者见到了眼神深邃而刚毅的他。谈到眼前的画展，他风趣地说“这算是送给自己60岁生日的礼物吧！”
画到无心方为大道
霍春阳的成名早在1976年的第四届全国美展上，他和他的老师孙其锋先生合作了一幅《山花烂漫》，在美展上格外引人注目。霍春阳因此名声鹊起，多次被邀请至北京人民大会堂等单位作画，并于1978年被调往文化部中国画创作组。
“但自己当时躁气还很足，四十多岁还没退火，后来才慢慢静下来。”霍春阳笑着说。他痴迷过很多前辈画师的风格，学过孙其锋的苍劲老辣、王雪涛的秀润俏丽，学过李苦禅的雍容浑厚、吴昌硕的古拙凝练……转益多师，画个不停，这为他提供了无尽的创作灵感。
而使霍春阳真正静下来的，则是源自十多年前偶然听到佛学家静空大师的讲学，他突然领悟到作为一个国画家，没有对传统文化的追寻，就像树没有地方扎根一样。中国传统文化精髓才是开启国画生命的钥匙。从此霍春阳开始了从诗词歌赋到传统哲学的朝诵暮读，也开始了他艺术生命新的征程。在传统文化影响下，他的画也开始形成了“淡远冲和，简约深静”的风格。他说：“绘画就像中国诗句一般，讲究言简意赅、以少胜多，每一笔、每一线条、每一个点都能表现出丰富的内涵。”在第六届全国美展获奖的《林间》就是霍春阳这种风格的代表作。
在如今的美评界，霍春阳的花鸟画被誉为“当代逸品”。用霍春阳自己的话来说就是创作时无我、忘我，甚至达到无心的境界。在他的画幅中就有这样的题句：“画到无心方为大道。”
著名美评家薛永年评述说：“霍春阳的作品激活了传统，他发扬了中国写意画所表现的超越精神的传统，这为他在异化威胁中重建充满自信的精神家园提供了渊源。”
一生致力于花鸟画
对于一个画家而言，举办一次个人画展，无异于一次对自己人生的审视和检验，对霍春阳来说尤其如此。霍春阳的很多学生，如花鸟画家王冠惠、未君等，都已多次举办个人画展，但他迟迟没有开办。而选在自己花甲之年办展。“一方面是把它当作送给自己的生日礼物，另一方面我想知道观众对我的画有什么评价。”霍春阳说。
为了这次个人画展，霍春阳做了大量的准备，展馆选在了他期望已久的北京中国美术馆，对于参展作品他更是做了不厌其烦的挑选。这次参展的140幅作品中，有90％以上的花鸟作品都是霍春阳近年来的最新创作。
霍春阳自1972年师从驰名写意花鸟画家孙其锋之后，便一生致力于花鸟画。作品或疏花简叶，或只鸟片石，简静幽淡，却神情兼具。兰草能闻其馨香而不见繁叶，牡丹能观其雍容却不见艳丽。
霍春阳说：“花鸟画是绘画的底蕴所在，对大自然好的艺术表现才能让人感悟到天人合一的境界，所谓一花一世界，一叶一如来。国画的语言，就是用最简单的东西去表达丰富的世界。”
把《论语》送给新生
对于天津美院国画系的学生来说，校园生活中最难忘的事情之一，是从系主任霍春阳教授手中接过《论语》。
1986年，霍春阳任天津美院绘画系主任（1995年绘画系改为国画系），春华似水，转眼已过20载岁月。他坦言：“岁月已成云烟，惟有两件事情聊以自慰。一者，每逢国画系新生入校，必赠新生人手一部《论语》，自己从中获得的道理太多，也想让学生们分享，绘画离不开文化，这或许是为师者对学生最好的精神资助；二者，20年的岁月，自己始终能固守住文人画的写意传统，如同固守自己的心灵家园……”
霍春阳要求他的学生坚定艺术信念而远离物欲膨胀。他说：“花鸟画历来是文人画的固有领地，但对于当代画家来说，和古人相比，生存环境大变，很难再有文化底蕴，所以学画花鸟画一定要在传统文化的学习上下功夫。”
如今，作为天津市政协委员的他还不断地在政协会议上呼吁，要加强学生的根本性教育，要提高学生教材的质量……说到这里，他显得忧心忡忡：“现在有些学校学生的素质教育、道德教育太过于表面化，社会活动太多，应从文化教育入手，比如学习‘三字经’，接受中国传统道德的基本教育，等等。”
霍春阳小传
著名国画家。1946年出生于河北清苑，1969年毕业于天津美术学院并留院任教；1986年任绘画系主任。主持国画教学近20年，是当代具代表性的写意花鸟画画家，出版有《霍春阳画集》、《当代名家写意花鸟画精品霍春阳专集》等。现任天津美术学院教授、中国美术家协会天津分会常务理事、天津市政协委员。 | |
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