人文主义与文艺复兴艺术

　　撰文/邵大箴

　　整个人类艺术史是以“人”为中心主题展开的，艺术表现人的方法和手段多种多样，但再现人的真实形象，表现人的活动和内心世界，是主要的手段和方法，世界各个民族、各个时代的艺术家们都以此为目的做了孜孜不倦的探索，并且硕果累累。在欧洲，“文艺复兴”时代（公元14～16世纪）的美术在这方面取得的辉煌成就，尤其令人瞩目。著名的瑞士文化和艺术史学者布克哈尔特（J.C.Buckhardt,1818～1897年）在其著作《意大利文艺复兴时期的文明》中，曾经把文艺复兴概括为“发现世界和发现人”。

　　意大利文艺复兴作品创作的时代跨越了6个世纪，包括文艺复兴的酝酿期（13～14世纪）、初期（15世纪）和盛期（16世纪上半期）。从16世纪下半期开始，作为思潮和运动的文艺复兴逐渐落幕，取而代之的是被称之为“风格主义”（Manerism，源于意文maniera）和“巴罗克”（Baroque）时期。进入18世纪，艺术风格又朝古典的方向衍变。

　　人是宇宙间最深奥、最神秘的存在，是科学、哲学和艺术永久研究的课题。人的形象之所以为文艺复兴艺术家们所特别重视，主要源于一种“人文主义”思潮。人文主义（l’Umanesimo）是文艺复兴社会、文化运动的中心思想，它和古代希腊时期的人本主义有渊源关系，也是后来推进资产阶级革命的“人道主义”思想的基础和核心。佛罗伦萨、罗马、威尼斯先后成为意大利人文主义中心和文艺复兴的艺术中心。佛罗伦萨活跃的艺术活动与梅迪契家族的提倡与赞助，罗马建筑、雕塑和绘画创作与教皇的支持，威尼斯绘画艺术与贸易、商业的推动，均有密切的关系。

　　人文主义的主导思想是对人的肯定，反对人的生活受神的主宰，反对宗教的禁欲主义和隐逸生活，提倡现世的奋斗精神，提倡享受现世的欢乐与幸福；人文主义崇尚理性，主张积极探索人与自然的秘密，探究未知。人文主义的信念和理想，驱使艺术家描写人和人性，具有人文主义内容的文学、艺术得以蓬勃发展。

　　在15世纪，出现了欧洲艺术史上最早的造型艺术即美术的理论，著名的哲学家、建筑学家列奥·巴基斯塔·阿尔贝蒂（L·B·Alberti）在其《论建筑》及其他著作中，把“美”作为独立的范畴提了出来，认为各个方面的恰如其分即和谐是美，接近自然是美。他鼓励人们热爱技艺，主张人们从事宏伟、壮丽的事业。阿尔贝蒂说数学是一切事物的秘密所在，绘画是“一切艺术之花”。至于他说的“大自然屈从于艺术家的意志，犹如佛罗伦萨山上的石头屈从建筑师的意志”这样的话，显然包含了艺术高于自然和推崇理想化艺术的意思。他们主张从古典文艺中吸收写实主义的手法，来表现社会、人和自然，追求形象的生动性和感染力。为掌握写实技巧，借鉴古代希腊、罗马遗产，借助自然科学特别是解剖学、透视学和比例学的成果来达到完善写实技巧的目的。

　　从契马布埃（Cimabue，约1240～1302年）到乔托（Giotto，1267～1337年），到马萨乔（Masaccio，1401～1428年），到15世纪其他许多杰出艺术家，如乌切洛（P·Uccelo）、卡斯塔尼奥（Castagno）、安吉利科（Fra Angelico）、菲利波·利比（Fra Filippo Lippi）、吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）、安东尼奥·波拉约洛（Antonio Pollaiulo）、安德烈亚·韦罗基奥（Andreo Verrocchio）以及波提切利（Sandro Botticelli）等,都是在人文主义思想影响下，广泛吸收各方面的营养，取得突出成果的，集大成者则是盛期的三杰：列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。而盛期威尼斯画派的乔尔乔涅（Giorgione de Castelfranco）、提香（Titiano Vecelli）、韦罗内塞（（Paolo Veronese）、丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto）等，除了在色彩上有独特成就外，在表现人的心理和人的生活空间方面，也有新的贡献。

　　在艺术语言上，早期和盛期追求单纯与整体，更重视结构，格调上注意和谐、典雅；风格变化的征兆在米开朗琪罗的晚期作品中已见端倪，而更为明显的变化则见于1520年之后至1600年的“风格主义”。继风格主义之后出现的“巴罗克”艺术一直延续到18世纪，卡拉瓦乔（Caravaggio）是巴罗克绘画的杰出代表，他的作品以题材和图像的单纯性、非理想化的自然手法和强烈的明暗对比而出众。其他如卡拉齐（Annibale Carracci）、多梅尼基诺（Domenichino）、雷尼（Guido Reni）和圭尔奇诺（Guercino）等人绘画风格的特点是构图清晰，造型雍容，重现文艺复兴盛期的均衡、和谐与柔美，含义也较为单纯。

　　以人文主义思想为核心，意大利艺术对欧洲乃至对整个世界艺术的发展，均产生了很大影响。它不仅奠定了欧洲现实主义艺术的基础，而且还以其深厚的精神内涵和精湛的艺术技巧，不断召唤迈着现代主义步伐的人们返回古典的境界，返回人与自然、人与人、人与自我的和谐世界。也许那理想中有许多虚无飘渺的成分，但现代人们的心灵需要有理想，需要有崇高精神的寄托。

　　邵大箴简历：1934年生于江苏镇江。1955～1960年在俄国（当时还称苏联）列宁格勒（现圣彼得堡）列宾美术学院艺术学系学习，1960年毕业后至今在中央美术学院任教，现为中央美术学院教授，博士生导师，《美术研究》主编，中国美术家协会理事，中国美协理论委员会主任，中国大百科全书二版美术学科主编，北京大学、北京师范大学兼职教授，清华大学美术学院客座教授，俄国列宾美术学院名誉教授，北京国际双年展策划委员，双年展国际学术研讨会总主持。(来源：《文明》杂志)

(责任编辑：曾玉燕)