歌剧《秦始皇》的导演张艺谋和执行导演王潮歌18日在纽约接受新华社记者专访时表示，《秦》剧的彩排已经结束，演出的总体效果会比预期的更好。他们坚信，当《秦》剧本月21日在纽约大都会歌剧院举行全球首演时将给广大观众带来耳目一新的感受。

　　张艺谋告诉记者，进入彩排阶段后，音乐与乐队部分已经相对成型，只会做小的调整。但对该剧的舞台调度，表演和道具等的修改与调整每天都在进行，目的在于通过磨合更加精益求精。王潮歌则表示，在最后的彩排中，乐队的演奏更加娴熟，演员们在表演时情感十分充沛。从目前的情况来看，观众对这部作品的期待很高，主创人员几乎每天都能收到各种充满期待的信息，特别是在美国的华人社区。许多华人都将该剧的上演看作是一件大事。

　　中国歌剧演出意义重大

　　两位导演都高度评价歌剧《秦始皇》在纽约大都会歌剧院举行全球首演的重大意义。张艺谋指出，具有100多年历史的大都会歌剧院历来以上演经典歌剧为主，《秦始皇》是其上演的第四部原创歌剧，这本身就是一件稀罕事。而这个25年一遇的原创歌剧又特意请中国艺术家打造，演出的又是中国的故事，因此更显稀罕。他认为，此次演出具有两大意义：首先这表明中国的文化艺术今天在世界上的影响力越来越大。其次，它表明美国的主流文化对中国文化更加包容，这也是世界多元文化的一种体现。

　　王潮歌也表示，赴美之前，他只是把此次演出看作是两国艺术家之间的交流，并没有赋予其更多的使命。但是正如许多美国华人所指出的那样，《秦始皇》是第一部由华人主创完成、描写中国历史人物的真正的中国歌剧。尤其值得一提的是，它是由世界顶级的纽约大都会歌剧院委托创作，并安排在圣诞节前这一最好的演出季首演，演员阵容中包括世界顶级男高音多明戈。这些因素加在一起更加凸现了这部作品的重要意义。

　　文化交流合作富有成果

　　王潮歌表示，希望国内公众在认识此次演出重大意义的同时，也能以平常心关注两国艺术家进行的卓有成效的交流与合作。两国的艺术家在排戏、讨论和切磋的过程中更多地能够体验出一种创作的美好和工作的幸福。这也许是此次演出在产生前面所说的重大意义的同时，衍生出的另一方面的成果。

　　两位导演都谈到，在与美国同行合作的过程中，能够强烈地感受到许多人对中国文化的好奇和倾心。由于塑造古代人物的行为和礼仪等没有形象的史料可查，因此要更多地从念、唱、做、打等中国传统戏剧程式中寻找借鉴。王潮歌在教美国演员手势和动作时，许多人都表现出强烈的兴趣。就连多明戈这样的大师级演员也总是说，这些动作都很美，并一再要求多教他一些动作，其他如扮演岳阳公主和高渐离的演员也都从一开始就对学习中国的舞台动作很感兴趣。而中国艺术家在与美国同行交流时也强烈地感受到双方在思考和处理问题的方式上以及工作习惯等方面的差异，双方的合作首先从熟悉对方的操作流程和工作方式做起，这对于双方都是一种独特和难得的经历。

　　王潮歌说，当有记者问她多明戈演的究竟是中国的皇帝还是美国的皇帝时，她认为秦始皇这一角色应当是交融的，它既是中国人的，又是美国人和多明戈的。作为一名出色的演员，多明戈完成了剧本和音乐赋予他的角色，但同时又会在角色中加入他自己的性格及习惯动作。观众将会看到，舞台上的美国演员在用英语唱西方歌剧时，他们的手、眼、身、法都带有中国戏曲的韵味。

　　在谈到美国演员的表演时，张艺谋称他们都很善于表演，他特别称赞在剧中饰演秦始皇的多明戈，认为他对具体人物和整部作品，从音乐到歌词和内心分析以及舞台动作等方面的细节都提出了许多建设性意见。而他在这样做的时候又表现得很有绅士风度，总是用询问商量的口气，在各方面都颇具大师风范。担任女主角的伊丽莎白·弗特尔在纽约歌剧界也以擅长表演著称，接受能力很强，动作也学得很快。

　　舞美设计独特新颖

　　张艺谋高度评价舞美设计师樊跃独特的舞台美术设计，认为它构成了这部歌剧的视觉基础。樊跃一反以往中国古代题材的舞美设计以大屋顶、大柱子和宫殿等为主的常规，用秦砖和修长城的绳索这两种最简单的东西，在舞台上营造出一个既古典又现代的场景，并通过这二者的不同变化，时而代表宫殿的顶部，时而代表长城的废墟和工地，这种独到的舞美设计受到了中外同行的一致赞誉。

　　王潮歌回忆说，最初他们开始讨论这部作品时就下定决心，一定要在视觉方面要有突破，只有在视觉上取得突破，才能吸引青年观众来看歌剧，体现该剧的中国特色，并使之富于现代感。她指出，樊跃的舞美设计还有一个显著的特点，即充分使用了中国传统绘画中的留白手法，给观众发挥自己的想象力留下了充分的空间，形成与观众的心灵互动。然而，在留出空白的同时，观众仍然可以得到十分饱满的视觉感受，丝毫不感到单调、没有什么东西可看。