(2006年中国当代艺术回顾)守艺还是卖钱？(图)

　　[2006年中国当代艺术回顾]守艺还是卖钱？ www.thebeijingnews.com · 2007-1-5 6:13:28·来源： 新京报

　　艺术市场泡沫考验艺术家内心状态与人生追求

　　中国艺术品市场的大跃进为这种情况提供了可能———如果，五年前你花费10万元购买一幅张晓刚的绘画，现在你可能会获利数百万元，收益率甚至超过变化多端的股市，当然，这是比股市要小很多、也更加幽僻的行业。

　　在当代艺术市场上，张晓刚和刘小东、方力钧、岳敏君、王广义、蔡国强、徐冰、张洹可称是目前市场上标志性的人物，有意思的是，蔡国强、徐冰、张洹最早从内地走向海外，早几年更是在国际艺术媒体上火爆一时，他们是纯粹的国际路线，至今追捧者还主要是海外藏家、艺术机构。而刘小东、张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义则都留在国内，早年买主也多是外国藏家，而当这两年当代艺术市场大爆发以后，内地藏家也开始大手笔买进，频频曝出百万元成交记录，让人侧目。

　　今天的艺术市场———尤其是华人市场，依旧是绘画为王，所以刘小东、张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义这样的画家的出名和受市场欢迎绝不是巧合，除个人的创作水准以外，还是国内外市场反复筛选的结果。值得注意的是，这批画家刚过中年，已经获得市场充分肯定，衣食无忧，又处于创作高峰期，因此都雄心勃勃开辟新天地，现在他们的作品都向大型化发展就是证据，明显是向大型美术馆进军的架势。这股风潮也波及二三线画家，纷纷开始创作数米长的大画，希望以此来证明自己的实力。

　　艺术市场的一个循环游戏是，当老人的价格上涨到高价位，画廊和收藏家就会去发掘新人、新品类来制造新一波风潮。所以，当张晓刚一年三破拍卖纪录的时候，“80后”的年轻画家也要批量入场了。目前正为很多人关注的“七零后”、“卡通一代”还是批评家和策展人的论题，但是很快就被画廊和拍卖行接手，成为一个新的商品标签。这些或者卡通、或者清淡的私人絮语作品也很快出现在拍卖场上，连沉淀的机会也没有。

　　此景可待

　　去年5月2日香港佳士得预展，工作人员在搬运张晓刚的《大家庭》系列。2007年10月至11月，北京、香港、纽约、伦敦艺术品秋季拍卖。

　　不同答案

　　夏星（写实派画家）：

　　坚持自己画什么，不跟市场走

　　大家都生活在今天的环境，如何控制画画的速度就变得很重要了。我过去常常一个系列，画两三张就烦了，就转画其他的了，我画得又慢，所以办展览就很困难。因为商业运作、展览需要一定的量和速度，所以观念性的、符号性强的作品容易运作，因为这类画很多可以重复制作。我这种画得慢、不愿意重复的人，就和现在的艺术市场不太合拍，经常是画还没干呢，画廊就天天催着要了。所以现在我也尝试着调整自己的节奏，适应市场节奏，但是对画什么我有自己的坚持，不会跟着市场走。

　　我觉得当代绘画中大部分作品都是小格局、大尺寸，本身没有创新，但是为了市场、为了追求气势，越画越大，从整个画面看更像是插图，缺少绘画本身那种好看劲儿。我自己也有一些大尺寸的画要画，但会尽可能保留绘画本身的那种好看劲儿。说到底，艺术是个人化的把玩领域，画得像可以写实，画不像可以将错就错，不想象可以抽象，懒得画可以策划。我选择的玩法是回到鲜活的绘画本身。

　　欧阳春（70后艺术家）：

　　当代艺术一直就是商业艺术

　　我以前曾经是画廊签约画家，现在和任何画廊都没有签约，虽然也有合作，但作为艺术家，我把商业和创作分得很开。前者对我来说就是个饭碗，但是从创作来说我觉得不应该受到画廊、市场潮流的影响，艺术家不用像张艺谋拍电影一样必须为投资商的钱负责，艺术家只需要对自己的精神以及部分的公共文化负责。

　　现在画廊、拍卖行这些商业机构非常活跃，这种现象应该一分为二来看待：一方面虽然有泡沫，可总比以前艺术家都活得不容易、生存艰难的时候要好，现在艺术家也能挣钱是好事，对这一行业也不是坏事；但另外一方面，那些头脑不够冷静、没有自己坚持的艺术家很容易受到商业体制的伤害，事实上已经有很多艺术家受到伤害了。事实上现在所有艺术流派的分法背后都有某种商业因素，实际上是画廊在推广概念，为了能在市场上多卖钱。

　　我觉得中国当代艺术一直就是商业艺术，很少有动机纯良的艺术家。

　　有数为证

　　张晓刚《血缘：同志第一百二十号》在去年3月纽约苏富比拍卖中以809.8万元人民币成交，在佳士得香港秋拍中其另一件油画以1804万港元成交，再次刷新个人作品最高价。

　　2006年11月21日北京保利“中国当代艺术”专场拍卖中，刘小东创作的巨幅油画《三峡新移民》创下2200万元人民币的全球中国当代艺术品最高纪录。

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