本土艺术家打造的艺术精品

　　从2002年“问世”至今，歌仔戏《邵江海》征服了无数观众，也获得了众多重量级奖项。从2002年第22届福建省戏剧会演“优秀剧目奖”第一名，到2005年12月第九届中国戏剧节“优秀剧目奖”、2006年6月中国戏剧文学最高奖首届“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”、同年12月首届“全国地方戏优秀剧目评比展演”一等奖和“文华新剧目奖”，再到日前入围“2006－2007年度国家舞台艺术精品工程”。

　　记者：您能谈谈《邵江海》的创作历程吗？

　　叶之桦：艺术界常说“十年磨一戏”，《邵江海》剧本完成于2000年，从2002年首演至今的5年间，主创人员不断听取各方意见，小改不计其数，仅大改就达四次，可以说，每一次改动都使剧目水平上升了一步。

　　该剧首演版不仅获得了全省戏剧会演第一名，并引起了关于戏曲创新的大讨论，这个版本强调人物生活的真实状态，但由于人物线索较复杂，削弱了主要人物的力量。第二版“亮相”于2004年“海峡两岸歌仔戏艺术节”，该剧从此名声远扬台湾，该版本的戏相对集中，但削弱了历史背景的矛盾冲突，使戏的深刻性有所减弱。在“第九届中国戏剧节”上荣获优秀剧目奖的是第三版，该版本经过大刀阔斧的修改，使人物形象有血有肉地立在了舞台上，特别值得一提的是，此次大改让整部戏的立意从民间性上升到民族性，使该剧获得了很大的飞跃。去年为了赴台参加“华人歌仔戏创作艺术节”展演，该剧又在第三版的基础上进行了完善，第四版备受台湾观众肯定，经过一些小修改后参加了全国地方戏优秀剧目评比展演，获得一等奖。

　　记者：您认为《邵江海》频频获奖的原因是什么？

　　叶之桦：该剧是根据歌仔戏一代宗师邵江海的真人真事创作而成的，由歌仔戏剧种表现歌仔戏艺术大师的故事，题材与剧种、内容与形式水乳交融。该剧近年来在全国重要戏剧比赛中频频获奖，一是剧作散发出浓郁的民间情怀和人文关怀，塑造了一位鲜活、非常独特的民间艺术家的形象；二是创造了新颖的艺术样式，是对以往现代戏创作的一个突破、一次超越；三是具有现代审美品格。中国戏剧界评价《邵江海》说，“其高度戏曲化、风格化、民间化是对歌仔戏艺术继承和发展的成功代表，为中国戏曲现代戏的创作提供了一个创新性和创造性的范例。”

　　记者：都说“金杯银杯不如老百姓的口碑”，您觉得是什么使观众喜爱《邵江海》？

　　叶之桦：看过该剧的观众都觉得好看，原因在于该剧具有强烈的视觉冲击力。这出戏包含了独特的闽南地域文化特征，无论剧作、音乐、舞美，还是表演都流露出浓郁的闽南民间气息和地域色彩，让观众可以触摸到厚重的文化底蕴和血肉丰满的舞台形象。

　　记者：戏剧界都说，《邵江海》是厦门戏剧的荣耀。

　　叶之桦：是的，最令我们自豪的就是《邵江海》所取得的成绩，主要依靠的都是厦门自己的力量。该剧的主创人员主要是厦门自己的人才，编剧曾学文是近年来非常活跃的剧作家；导演黄天福对于歌仔戏剧种相当熟悉并善于把握；舞美设计师黄永是国内有影响的设计师；音乐设计江松明、朱伟捷是优秀的作曲家。可以说，该剧从剧本文学创作到舞台美术、演员，为厦门锻炼了一支优秀的创作表演队伍。这支队伍充满活力和创造力，其戏剧观念、艺术眼光、创作实力都达到了较高的水平。本报记者海鹰