《艳遇》：《琥珀》的一种延续

　　夏雨曾经说，《艳遇》是孟京辉作品里最写实的一部。在前天晚上北京保利剧院的首演中，曾经让很多人“看不懂”的孟京辉，果然越来越贴近“人民群众”。一个办公室里的斗争和三角恋情的桃色故事，本来通俗易懂，可是加上了孟京辉特有的形式，立刻变得具有先锋质感和艺术精神。

于是，喜欢故弄玄虚的艺术青年和喜欢故事猎奇的普罗大众，都可以在这个戏中得到满足。加上夏雨、高圆圆两个明星的市场号召力，《艳遇》的首演火爆异常，不仅座无虚席，现场效果也十分热烈。

　　艺术探索：永不停歇的孟氏风格

　　从《琥珀》开始，就有人说孟京辉已经开始重复自己，掉进了自己的框框。《艳遇》和《琥珀》一样，有着很典型的“孟氏风格”，通俗一点说，这两个戏的“腔调”基本上是一样的：人物对话从来不用正常的方式，而是用一种高调和夸张的姿态；台词没有很连贯的逻辑，经常拼贴、反复，不时夹杂一些很热门的话题和段子；戏的色调都是现代感的，基本以黑白灰为主，舞台设计中充满了金属感的现代元素……这些都是后现代戏剧的特点，被孟京辉很好地用到他的戏中，也因为这些，“孟氏风格”在现实主义当道的中国话剧舞台中显得“卓尔不群”，也吸引了很多年轻的观众走进剧场。“后现代”了很多年，孟京辉的戏不再先锋，但却一直有新的探索方向。和《琥珀》把艺术探索的焦点放在多媒体和舞蹈不同，《艳遇》的音乐尝试还是很能震撼人心。一个7个人的摇滚乐队一直站在舞台的左后方，汤姆·维茨的城市民谣、斯特拉文斯基的激情古典……无论是煽情的忧伤还是戏谑的调侃，音乐总是在适当的时机出现，即使不看演出，把《艳遇》当作一场电子摇滚音乐会欣赏，也还是能让人有所触动。商业追求：明星资源的无限利用不管自己的作品多么“拒绝生活化”，孟京辉从来不拒绝观众和市场。“小众”了很多年，孟京辉从《琥珀》开始发现了明星的价值。在起用了刘烨、袁泉的组合之后，孟京辉这一次让《艳遇》成为夏雨和高圆圆的舞台处女秀，并且把他们的特质发挥到极致。阳光运动型的夏雨在《艳遇》中始终保持着兴奋的状态，歌曲演唱、踢踏舞、抛橘子的杂耍表演……离开舞台7年，夏雨的表演还是挺精准细腻，表现了一个彷徨于爱情和事业的小白领“恰到好处的忧伤”。而一袭白裙亮相的高圆圆，在剧中依然大走清纯路线，从头至尾以一个感情受伤的纯真女子形象出现，对演技而言实在无甚考验。明星之外，孟京辉的商业追求越来越体现在他的故事中，一个小职员爱上了清纯的女同事，却发现她是自己老板的情人……不管包装多么不落俗套，《艳遇》和它的名字一样，终究是个带着取宠气息的商业话剧。当然，这不妨碍它让观众在剧场大笑不止，并且记住那些可以被很多人换作msn签名的经典台词。