舞台版《凤台关》中的张秀英造型英姿飒爽,威风凛凛。
动画版《凤台关》中的张秀英造型顾盼流转,巧目纤指。
“听到喊补锅耶,
急忙出房门哪。
小聪哥来到了,
兰英我喜在心,喜在心……”
一阵湖南传统花鼓戏轻快的锣鼓点,主人公站在滑板上飞驰而来,背景中一窝小猪仔也在欢快地起舞。
动画片《补锅》中的人物形象,时尚青春、活泼可爱。
一个是传承千年的中国戏曲,一个是时尚炫目的数字动画。2007年7月30日,由中国艺术研究院指导,湖南京鹰文化传播有限公司、九天星文化传播有限公司制作的“中国戏曲经典原创动画工程”(以下简称戏曲动画工程)在京启动,改编自湖南花鼓戏《补锅》的动画作品甫一亮相便获好评。
其实,早在2007年4月,第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛上,戏曲动画作品《凤台关》(改编自晋剧)便一炮打响,荣获学院组“最佳FLASH作品入围奖”。
行云流水般的台步、绮丽如花的“卧鱼”、百转千折的唱腔,“星光暗,风怒吼,阴云笼罩……”一曲唱罢,《凤台关》可谓艳惊四座。
《凤台关》讲述的是北汉郭彦威举兵反叛朝庭,凤台关守将慕容彦超与妻张秀英据关力阻,最后不敌而殉国。其中,女英雄张秀英的动画形象令几位外国评委看傻了眼。在他们眼中,她面妆精致,服饰鲜明,造型漂亮,一招一式尽显戏曲精粹。
据中国艺术研究院数字艺术创作中心主任张雷介绍,由中国艺术研究院主办的“戏曲动画工程”首批预选剧目暂定百集。涵盖54个剧种,其中32个剧种共72部戏,属国家级第一批非物质文化遗产,占百集剧目的2/3。包括耍孩儿、碗碗腔在内的一部分珍稀剧种的经典剧目也在目录之中。
在预选剧目中,“除晋剧《凤台关》、湖南花鼓戏《补锅》外,《打铜锣》、《讨学钱》、《刘海砍樵》、楚剧《站花墙》、京剧《红娘》、《三岔口》、现代京剧《智取威虎山·打进匪窟》、豫剧《七品芝麻官》、越剧《九斤姑娘》等16个作品均已设计出十分成熟的动漫形象,部分已经完成了制作。”湖南京鹰文化传播有限公司负责动画工程的周笛女士介绍说。
戏曲与动画结缘,已非首次。1956年出品的动画片《骄傲的将军》便借鉴了中国传统京剧的诸多元素,西皮流水的伴奏,浓墨重彩的脸谱,京剧味十足。早期的大型动画片《大闹天宫》和1980年出品的《三个和尚》,也融入了部分中国戏曲特色。今天,戏曲仍是动画制作者经常借鉴的资源。
与从前不同,现在的“中国戏曲经典原创动画”改变了以往“戏曲为动画服务”的形式。中国艺术研究院院长王文章说:“戏曲是中国的传统艺术,它能让世界记住我们的"中国脸"。戏曲动画能够使二者和谐统一,为动画的本土化提供有效的借鉴形式。”
作为戏曲动画工程的第一部作品,湖南花鼓戏《补锅》着实让制作者费了一番功夫。《补锅》讲述的是养猪能手刘大娘不愿将女儿兰英嫁给补锅匠,后经二人巧妙劝说,最终转变了想法的事。
由于戏曲动画是给孩子们看,为了更好地把握现代孩子的审美趋势,工程之初有101个孩子参与了《补锅》中动画形象设计的调研。现在的兰英形象,就是从当时长沙市楚怡试验小学五年级学生邵一丹当场绘制的“兰英”中得到的启发。
“两条大辫子前后晃悠,这么一个神情兼备顾盼流转可爱的兰英形象,竟是一个五年级的孩子画出来的。”周笛都有点不太相信。
调研的时候,工作人员请孩子亲自动手设计他们心目中的戏曲动画形象、动画剧情、对白、唱词和音乐设计。在最后成型的《补锅》动画中,神舟六号火箭、网络黑客、滑板、小猪仔的舞蹈交替出现,让人忍俊不禁,其中不少让人吃惊的现代画面,都是孩子们自己的创意。
不过,更具挑战性的问题还在于,对于不懂戏曲的动画制作人员来说,如何将传统戏曲的手、眼、身、法、步,戏曲的神韵用动画形式表现出来?
为此,动画制作者们请来了专业的戏曲演员,一个动作一个动作地示范,找寻感觉,捕捉神韵。
上世纪60年代出品的《大闹天宫》,如今仍然是人们心中的经典。
《凤台关》中,张秀英在舞台上的经典动作“卧鱼”要求演员在表演上手眼同一,“顾盼流转、巧目纤指”。开始制作时,动画人物的手、眼位置总做不到一致。通过专业演员的反复示范,制作人员反复修改,活生生的张秀英就出现在动画上了。
而且,由于现代的电脑制作技术,“张秀英的动画形象已经突破了传统戏曲动画的平面形象,达到了更加丰富立体的二维形象。”周笛说。
现代动画演绎传统文化经典,已有成功范例。央视的《快乐驿站》将相声艺术与动画结合,获得了观众们的喜爱。然而戏曲毕竟不同于相声。它讲究唱念做打,是一种以综合表演为中心的戏剧形式,营造的是一种现场气氛。而动画怎样传递戏曲的精髓呢?
戏曲讲究唱念做打,“唱腔”十分重要。谁唱?怎么唱?动画画面的快节奏转换和唱段的长短如何相得益彰?这开始都是令制作人员头疼的难题。
动画《补锅》保留了原版中大家耳熟能详的经典唱段,采用一位曾获得过梅花奖的著名花鼓戏演员的配唱。而《凤台关》中“张秀英”的配唱正是现山西省晋剧院优秀的刀马旦演员苗洁。
保留经典唱段,压缩冗长部分,在不影响经典唱腔和固有旋律下,配乐中加入适当现代元素,重新录音。这招一出,连制作人员也感觉意外,浓缩后的戏曲唱段更加紧凑,动画画面更加流畅,音效更加丰富。
动画版《凤台关》中的打斗场面,依然让人体会到戏曲舞台上的韵味。
中国戏曲往往采用“化实为虚”的方式,“取其意而弃其形”,借助演员生动的表演和观众的丰富想象,完成对生活场景的展现,源于生活而高于生活。
为了保留戏曲的经典,动画制作者们也采用“虚实结合”的方式。《补锅》中“手拉风箱”一段,舞台上,演员只做出了拉风箱的动作,并无风箱作为道具。动画制作者们在动画中也不用实景,只用一个特写镜头,保留了“拉风箱”这样一个舞台舞蹈性动作,让观众自己去体会戏曲舞蹈的美。
已完成的戏曲动画京剧《三岔口》,给周笛留下了深刻印象。一出武生的夜打戏,几乎没有唱词道白,全凭动作表现夜间打斗情景。据周笛介绍,在动画制作上采用了“错位的打”,参照美国动画片《猫和老鼠》,画面时黑时亮。在保持原剧特色的基础上还融入了一些幽默的小情节。
动画《凤台关》中明艳俏丽的刀马旦、《三岔口》中色彩丰富的小花脸,均源自戏曲舞台上的人物形象。动画湖南花鼓戏《打铜锣》,更直接采用了深入人心的著名演员凌国康、李小嘉的形象,还有青春活泼的《补锅》、Q版形象的楚剧《站花墙》等。周笛说:“由于戏曲本身就是多元化的,在戏曲动画人物形象的制作方面,我们也希望能够尝试不同的类型,不希望用一种形式束缚它。”
在上世纪90年代末的国产动画大片《宝莲灯》之后,中国动画再未出现“奇迹”。
动漫产业,被视为21世纪最有希望的朝阳产业之一。但从1999年8月《宝莲灯》上映之后,国产动画却并未迎来新的“黄金时期”。
2006年,号称耗资1.3亿元、历时5年,被称为“中国动漫史诗”的中国首部电脑三维动画电影《魔比斯环》上映。但评价和票房都不太理想,被批评为把中国动画拍成了外国片,虽绘画制作阵容强大,但创意和故事大都是国外的。难道中国就没有原创的动漫素材吗?
看美国迪斯尼公司动画大片《花木兰》,再观日本动漫《封神演义》、游戏《三国志》,无不是从中国传统文化艺术中汲取灵感。早期中国动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《八仙过海》均来源于传统文化经典。
一些业界人士认为,中国动漫产业完全可以从丰富的戏曲经典宝库中找到原创素材,为中国动漫产业挖出一座富矿。
另一个方面,这种“时尚”的包装,似乎也为古老的中国戏曲在当代找到了某种承载形式。据中国艺术研究院统计,中国戏曲剧种数目不断下降,从上世纪50年代的368种,减少至80年代初的317种,再少到2005年的200余种。这多少有些让人感到悲观。
周笛说起在调研过程中,播放舞台版本的《凤台关》,孩子们看不进去,教室里乱哄哄的,可一播放戏曲动画,孩子们一下子就安静下来了。动漫《凤台关》中张秀英手执马鞭,孩子们很好奇,“是什么呀?是不是糖葫芦?”制作者们给孩子解释:“那是马鞭”。就这样,孩子们一点一点地被吸引进来,喜欢上了戏曲。
王文章说:“戏曲动画归根结底是动漫的一种形式,它能够传达戏曲文化,但它并不能代表戏曲艺术本身。我们希望孩子们通过戏曲动画,对中国戏曲产生兴趣,去感悟中国戏曲文化。”
当戏曲遇上动画,对传统的戏曲,抑或是当代的动漫,会是一个走出困境的时刻吗?