本报讯(记者贾薇)接连两天在北京人艺不同戏的排练场上见到濮存昕,一个是“十一”期间首都剧场的重头戏《李白》,一个是刚刚建组的莎士比亚戏剧《大将军》。
濮存昕曾说要在话剧百年之际演出100场。如今,他已先后主演了《万家灯火》、《蔡文姬》、《刺客》等4台戏共60多场,接下来还有《李白》、《茶馆》、《大将军》等4台重头戏。
他对自己的状态很有把握,不担心会应付不了这么多的演出。
《李白》可以算是濮存昕在中国话剧界地位得以确认的代表作,首演至今已经过去了16年,他塑造的儒雅“诗仙”形象已经深入人心。如何使舞台上的人物常演常新?他说:“上一次复排大概是在10年前,那时我个人的经历与感悟与首演时很不相同,所以变化主要在心理的刻画上。这一次,我想在台词上好好讲究一下,力求让每一句台词都充满诗意。”
昨天建组的《大将军》是北京人艺今年惟一一部大剧场新作,林兆华、易立明执导,濮存昕主演。该剧是莎士比亚晚年撰写的一部罗马历史悲剧,其地位不亚于《哈姆雷特》。但是,该剧剧本在写成7年后才得以正式出版,是莎士比亚悲剧中争议最多的一部。该剧描写一位英雄因为骄傲与暴躁失去了人民的支持。当被国家驱逐之时,他不肯认错,反而投奔敌人,最后又被敌人杀死,两边不讨好。深刻揭示人性的弱点,是该剧与其他莎翁名著共同的特点。
生动的语言和丰富的修辞是全剧亮点,然而也是中国观众接受起来的难点。濮存昕再一次强调了台词的重要,他说:“莎士比亚戏剧最大的魅力是优美的语言,演员不仅要清晰地表现台词还要表达出独特的味道。这是考验嘴皮子的戏,演员要理解台词而不仅仅是咬文嚼字、抑扬顿挫。只有把台词念得漂亮,才能完成演员应该承担的责任。”RJ078