| |
| 《池塘月色》 |
| |
| 郑景康、陈石林 毛泽东正面标准像 |
| |
| 高玉峰-摄影人 |
摄影收藏：艺术收藏中的“原始股”
原载《mangazine·名牌》杂志（广州）2007年11月号
文、图片整理／杜卡
要想进入摄影收藏领域，不妨先看一看近年美国摄影作品收藏市场的概况。
二十年前美国的专业摄影画廊屈指可数，大多数传统画廊拒绝展示摄影作品。但逐渐地，不仅专业摄影画廊逐渐出现，绝大多数传统画廊也会时不时地举办摄影展览。自1995年以后，摄影收藏品的价格一路飙升，摄影艺术品的投资和收藏在海外更是达到了高潮。
而当代摄影师德国人安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的摄影作品《99美分》2006年5月10日则在纽约索斯比拍卖会上拍出225万美金，而在2006年11月16日，《99美分》又以248万美金在纽约菲利普的拍卖会上成交。这样的行情，让国外的许多博物馆专门增设了摄影部，已有摄影部的也增大了对摄影作品的收藏力度。美国现代艺术博物馆的摄影总监彼得·加拉斯三年前就指出，摄影是当前“最火的媒介”。
确实，如大都会画廊和杰伊·格尼现代艺术画廊等在纽约极有影响力的画廊，它们的大多数展品均为摄影作品，美国其他城市也大同小异。为什么呢？对有眼光的收藏家来讲，摄影作品是目前最有活力、最实惠的艺术收藏品。“摄影收藏市场是有史以来最健康的。”大都会画廊的共同所有人海伦·温纳也同意这一观点。此画廊代理像辛蒂·舍曼、劳丽·西蒙斯和路易丝·劳拉等后现代摄影艺术家的作品。舍曼的限量为6幅的大幅照片，售价在2.5万美金以上，这也许是当代摄影最为成功的例子。
而中国摄影收藏市场的发展一定会受到国际大环境的影响和刺激。纽约苏富比的现当代艺术研究专家马歇尔·魏格曼指出，“国际艺术品市场对艺术摄影的热捧，是中国当代艺术摄影开始在国内外风行的一种保证。这个大市场就如同一间暖房，提供了最基本的客户和市场支持，保证着新生的中国当代艺术摄影市场的健康成长。”
今天，中国摄影艺术发展极快，许多观念时时更新。传统将艺术摄影分为纪实、景观、观念三大板块。在国内，具有历史文献价值的照片首先被国人关注起来。中国第一代摄影家的作品及珍贵历史老照片，已成为拍卖场的“宠儿”，郎静山就是其中的代表。2005年香港苏富比郎静山那件《湖山揽胜图》，以将近83万港币成交，成为2005年度第一高的摄影作品，彻底点燃了对具有东方神韵的老照片的热情。郎静山也成为中国景观摄影中耀眼的前辈。与他同时期的刘旭沧、陈传霖等人的作品，随之也开始进入收藏家的视野。
其次，20世纪中期出生的活跃在纪实影坛上的一批人，他们与国际摄影界有密切接触，其记录当代人文生活状态、反映中国历史发展进程，展示中国传统文化的纪实类作品，具有时代气息，同样吸引了国内外收藏家的目光。翁乃强、胡武功、朱宪民、解海龙、贺延光、吴家林、杨延康、王文澜等人的经典作品，很容易引起大家的共鸣。比如1951年出生的摄影家解海龙，他在1991年拍摄的著名作品《希望工程—大眼睛》，在2006华辰秋拍上以30.8万人民币成交。
随后，观念摄影也趁着中国当代艺术的热浪而红火起来。洪磊、王庆松、王劲松、邱志杰、韩磊、白宜洛、王宁德等人的代表作在西方拍卖市场上频频取得佳绩。最抢眼的要算是2006年纽约苏富比推出的王庆松《跟我学》，以31.84万美元的高价易主。
在大环境酝酿已久的情况下，2006年11月23日华辰拍卖公司在北京举办了一场对中国摄影发展影响深远的摄影艺术专场拍卖会。这次拍卖会的成交额为245.6万元人民币，成交率为61%。它宣告了中国摄影收藏二级市场的诞生。2007年春末夏初，三家拍卖公司相继也迅速推出了摄影专拍，它们是中国嘉德、诚轩和华辰。嘉德比较偏重当代气质浓厚的摄影；诚轩企图汇集中国百年摄影艺术发展历程中的重要摄影家的代表作品；华辰则更主推中外新闻或纪实类的作品。其它拍卖公司虽暂未把摄影列为单独的品类做专拍，但都在当代艺术的范畴内纳进或多或少的摄影拍品。不到两年的时间，中国摄影艺术拍卖已风生水起。
摄影收藏入门原则
第一，首先要关注的就是摄影作品的技术标准和质量控制。也就是说，作为商品的摄影作品一定要与普通照片在技术层面与艺术效果上要有一目了然的区别。这其中牵扯到对器材的选择，对用光的讲究，对暗房技术的追求，对在复杂漫长的制作流程中可能形成画面瑕疵的挑剔。也就是说，除了创作冲动之外，摄影艺术还有大量耐心细致的技术和工艺的细节需要关注。一件专业作品除了它的艺术性之外，也一定要具备经得起专业人士和收藏家审视推敲的工艺质量，才能被称为具有市场价值的可收藏品。比如，在北京华辰拍卖的图录上，每一张摄影作品都会标有“无酸纸”、“银盐纸基”、“收藏级工艺”、“收藏级艺术微喷”等等字样。告诉收藏者，这不是一张普通照片，而是可以长久保存的收藏级艺术品。
第二，就是摄影作品的版数和限量问题。“作品限量”是指某作品的最多销售数量。而摄影师一般会把这幅作品的限量和每张作品的限量编号写在作品或作品的装裱板上。如限量6张，指同一尺寸的最多销售量为6张。一般来讲，同一作品，限量越多每张作品的价格就越低；而限量越少则每幅作品的价格就会越高。通常摄影作品的版数是按照“打”来计算。一打是12张，两打24张。还有做30张的，也就是两打半。现在的摄影家，通常做12张、24张、30张、36张的比较多，也有偶尔做6张或者48张的情况。
在数码扫描、喷绘印刷等现代复制技术日渐发达的今天，版数和限量印刷已成为摄影作品商业价格的命脉和依托。对于大多数收藏者担心的限量和防伪问题，现在也已经有机构研制出防伪体系。
第三，作品流通的档案记录也不可忽视。比如，画廊代理一位艺术家，要保存艺术家摄影作品的买卖记录、藏家的收藏记录等等。画廊和收藏家对艺术品的收藏、展示、阐释和转手也进一步丰富了艺术品的社会功能和文化含义。在这个意义上二者也参与了美术史的形成和延伸，进一步增进了艺术品的商业价值。
这里有个很好的例子。在苏富比2002年的春季摄影作品拍卖会上，有两幅亚当斯的作品《月夜，赫南戴兹》，它们分别为拍卖品的7号和11号。结果，7号以3.5万美金成交，11号以13.6万美金成交。同一作品，为什么价格竟相差十万美元之多？其中尺寸的大小和作品的制作年代会对作品的价格产生少许影响，但最主要的因素在于收藏品来源的不同。7号拍卖品是一幅普通的摄影收藏品，而11号却是一幅有来源、有故事的收藏品。“11号”曾是亚当斯送给他的朋友理查德·伦纳德的礼物，此收藏品的现在所有人之一、理查德的一个女儿以文字记载了这幅照片背后的故事。理查德是亚当斯的律师兼朋友，他们的友谊自1930年代开始，这幅作品是亚当斯送给理查德的众多礼品中的一件。这幅照片自1957年就被挂在理查德夫妇在旧金山律师楼的办公室里。理查德退休以后把它带回家里，1993年去世以后成为夫人多丽丝的收藏品。不久，多丽丝又把它转赠给她的两个女儿。可见，前任收藏家的声誉不但可以免除购买者对伪、赝品的困扰，有时还可以大大增加后来收藏者的收藏意愿。
第四，要提高对艺术的鉴赏能力，对收藏者来说，最重要的就是“看”！纽约收藏家桑德拉·吉尔曼说，“在你看不懂的时候必须坚持看，而后你突然看到了质量。在这方面， 单纯的读书没有用，你必须不断地看。”
中国摄影艺术拍卖Top10
以下是在国际拍卖市场上，中国摄影作品拍卖价格最高的10件作品。
1. 王庆松 2003年作 跟我学 成交价263.3万 纽约苏富比 2006年9月20日
王庆松的摄影作品《跟我学》就跟普通学校里的黑板那么大。仔细看，你能在这里找到多少中国现在的流行词和流行标志？ 他通过把这些文化符号和现代化的社会现实嫁接在一起，调侃当下文化价值混乱的社会现状。
2. 张洹 2001年作 家谱（共九件） 成交价152.6万 香港佳士得 2006年11月26日
“家谱”是张洹从千禧年开始创作的系列作品，他将自己的脸部用毛笔书写中国传统天象命卜及一些启发人性的故事，在他书写的过程中因文字的重叠而渐渐地失去了可阅读性，使文字符号在反复书写的过程中消失，他脸部的五官及肤色最后也被墨色完全覆盖，并失去了辨别种族的依据，这个概念衍生到最后，表明了民族、文化的特征在现今文化资讯充斥的时代中消失殆尽。此系列作品的原始概念始于张洹在接触西方文化后，对自我文化传统及身份认同的审视。
3. 张晓刚 2005年作 描述：手写的回忆 成交价130万 纽约苏富比 2007年3月21日
这是张晓刚用丙烯笔在旧照片上书写日记的作品。旧照片在描述一种过往的事实，手写则体现了个人的记忆，是个人语言的方式，旧照片与个人之间形成一种反差，而它们居然可以很协调地放在一起。
4. 陈界仁 2003年作 加工厂（四张） 成交价99.2万 纽约苏富比 2006年9月20日
在《加工厂》一作中（超16厘米单声道录像彩色默片转成DVD、四张照片），陈界仁借着重返一座恶性倒闭的成衣加工厂，探讨台湾早年作为全球经济体制生产线最末端的命运，从而衍生成关注资本主义全球化下劳动者的生存状态。该作品曾获邀参加威尼斯双年展主题展“艺术的经验”。
5. 邱志杰 1994年作文身 I & II（共二件）成交价95.4万 香港佳士得 2006年11月26日
1990年代初，邱志杰试图在作品中“反个人主义”，消解任何个人符号。随后他拍摄并编辑了一组自己的照片（“文身”系列），上面有一个红色巨大的“不”字或其他符号，看起来像是画在他的身体和背景之上。先不说文字和意义或实体的消长问题，一个偌大的红色汉字压叠在中国面孔上，就已经具有暗讽政治话语的气势。
6. 王庆松 2001年作 过去，现在，未来（三联照片）成交价92.8万 纽约苏富比 2007年3月21日
《过去，现在，将来》用真人做了一个纪念碑式的城市雕塑，分别用泥、银色、金色代表过去、现在、将来，与王庆松以前的作品中明显的中西方文化冲突相比，表达更复杂、更隐晦了。我们被许诺的灿烂未来，似乎并不像描绘的那样美好。
7. 王劲松 2005年作 气血图像 成交价88万 匡时国际 2006年11月22日
“《气血图象》这件作品是我把拍摄的每个人物融入于绿色背景映衬之下，如同顽强滋生的豆芽。试图对本民族的内在精神特质做一种样式性的挖掘和宣扬。”
—王劲松
8. 郎静山 1989年作 湖山揽胜图 成交价82.7万 香港苏富比 2005年10月24日
《湖山揽胜图》细节乃取景自不同地方、不同国家：作品中的树石摄于法国巴比松，凉亭摄于韩国，亭中高士为张大千在八德园所摄，一部分树木取自碧瑶山，远处山峰取自黄山西海，石上小亭摄自模型，经历两年的时间精心策划及构图，采用精湛的暗房合成技术，最后成此巨作。作品采用中国水墨画中特有的手卷构图方式，由左向右延伸、由疏至密、由虚至实，节奏流畅和谐。许多景点虽取材自他国，但不具异国风味，反显浓厚的中国情趣。
9. 王庆松 2000年作 老栗夜宴图 成交价74.3万 纽约苏富比 2007年3月21日
《老栗夜宴图》通过模拟中国五代时期的名作《韩熙载夜宴图》来思考当代人的生活状态，是对当代生活色欲横流的一个模仿性的描述。仿效《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中将自己画入作品的方式，王庆松亦把自己直接安排在摄影画面中，扮演“老栗的生活”的偷窥者。画家扮演偷窥者的意义在于：面对人们普遍向往的世俗化、肉身化的生存状态，“我们”都是一群无奈的迷路的个体。这个“我们”，尤指当代知识分子。图中，老栗由旁观到参与、艺术家由偷窥到共喜，肉身沉沦的过程历历在目。
10. 郑景康、陈石林 1964年作 毛泽东正面标准像 成交价72.6万 北京华辰 2007年6月25日
此幅摄于1964年的《毛泽东正面标准像》，是当年冲洗出来的原始照片，而且有作者签名。多年来，天安门城楼上悬挂的毛泽东正面标准画像，正是依据这张照片绘制而成的。具有特殊的历史意义与价值。
|
《变形金刚2》送票！ 张元首透露戒毒生活 王岳伦爆李湘胎教 令人惊叹太空步下楼方式
