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米罗的作品以色彩与线条构成超现实主义意味
千龙网北京11月24日讯（记者姜倩）12月2日，超现实主义艺术大师米罗作品展将在首都机场的“中国传承”画廊亮相。作为“中意文化年”系列活动之一，该展览将持续一个月，这也是首都机场的文化艺术展厅落成后的首个展览。
11月22日，世界著名收藏家——本次展品提供者朱塞佩－马里诺（GuseppeMarino)先生在发布会上表示，这个展览为中、意艺术家的交流打开了一个新的窗口。他还介绍说，自己最近8年经常造访中国，发现中国现代艺术的展览还很缺乏。这次他一共带来75幅米罗原画，是艺术家创作于1928年至1975年间的作品。他还要与“中国传承”画廊的中方负责人合作，在未来两年里可以将国际知名艺术家莫兰迪、博特罗以及目前正在罗马展出的皮拉奈西带到北京。据记者了解，马里诺先生还担任了传承画廊的艺术总监，由他组织的文化活动一直在欧洲享有盛誉。
为了帮助中国青年画家走向国际，促进中外艺术领域的交流，中国传承画廊计划设立一个名为“马里诺罗马杯”的奖项，以表彰40岁以下的中国年轻艺术家，获得该奖项的艺术家将可以到罗马游览两周。据记者了解，此奖项每年一次，获奖者的作品有可能在罗马展出，具体评审标准将于2007年3月初在画廊和相关部门公布。
画家简介
胡安·米罗 Joan Miro（1893－1983）超现实主义艺术大师
米罗的画风，总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。他以有限的记号要素还元做画，达到现代画自由表现的境地，作品幻想虽神秘，表现却明晰，画面充满了隐喻、幽默与轻快，表现孩童般的纯朴天真，并且富有诗意。他主张绘画所表现的神秘,必须以具体的自然形象作基础。
米罗于1893年4月20日出生在有欧洲之窗之称的巴塞隆纳。父亲是一名金匠和珠宝商。米罗的童年不单只是在都市中渡过，他的外婆住在一个叫Mallorca的小城；有其它家庭成员住Tarragona；十岁时，他父亲买下了一块离Montroig很近的农田(之后也是属于他的)。从很小的时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文有很浓厚的兴趣，而此兴趣多少也影响到米罗。他喜欢弯下腰去用望远镜看着天上的星星。有着对艺术敏锐的小米罗自然会对环境有着强烈的感觉。
德国诗人歌德说：“诗人将自己的世界观融入自己的生命，而画家与生俱来的创作力就如同人类与生俱来会走路的本能一样.而小米罗在早期即展露出他创作的兴趣与天份。14岁时，米罗进入巴塞隆纳的St.Luke艺术学院。从1919年起，他在巴黎度过了大部分时间，早年的作品显示出受多种现代运动“野兽派”，“立体主义”（他是毕加索的朋友）和“达达主义”的影响，但他与超现实主义保持联系。他一生的作品，无论是抽象还是象征，他都忠实于超现实主义的原则，从逻辑和理智中把无意识的创造力释放出来。1925至1927年间。响应超现实主义自动性绘画的理论，创作了许多自发而快速画成的“梦”画。在这些画中，他开始发展出符号语言“以宇宙和性为题材”这是他后期许多作品的特色。他的作品间或自由，间或精密，有时两种极端汇合于同一幅作品之中。
这些似梦幻般的画作，像小丑的狂欢会或DutchInterior，通常蕴藏着异想天开、反复无常及幽默的趣味。再加上扭曲的动物、变形的有机物体、和特别的几何构造，使他的作品更显得特别。他的画通常是架构于平面的底层加上明亮的色彩，尤其是蓝、红、黄、绿、黑这几种颜色，无形状的阿米巴图(AmorphousAmoebic)成形于锐利的线条、点及花色，完全以不协调的架构成图。后来又画了几幅一般化及像空气般的作品，以减少抽象的点、线、及爆发的颜色架构而成.。1950年代米罗同时也投入蚀刻和平面印刷的工作了许多年，同时也画了许多水彩、粉蜡笔画、及在铜板及纤维板上作画。他的陶瓷雕刻尤为显赫，尤其是他的1957-1959年的两项陶壁作品─太阳和月亮之壁.(现位于巴黎UNESCO.)。1960年起，他的画偏向单纯而大胆的抽象，并以高度创意运用他个人独有的符号语言。他曾实验了各种不同的非传统性的技巧，如撕纸和焚烧。他对战后绘画“尤其是抽象性表现主义”的影响颇为巨大
米罗于1983年12月25日在Majorca逝世，享年90岁。米罗是一名超现实主义的画家，因他企图要摧毁理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。 | |
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