谁来玩11 万元的“艺术玩具”？

金钕的“美人鱼”

刘野的“卡通人”

岳敏君的“笑脸人”

　　谁来玩11 万元的“艺术玩具”？

　　当代艺术家岳敏君、周春芽、刘野、周铁海、金钕画作中的形象被做成了立体的玩具公仔，据说这种做法代表着艺术走近大众，但玩具公仔11 万人民币的价格，却足够让真正的“大众”望而却步。

　　文/ 丁晓蕾

　　5 位中国当代艺术家—岳敏君、周春芽、刘野、周铁海、金钕—画作中的形象走下画布，变身成了立体的玩具公仔，限量100 套公开发售，每套作品都附有艺术家亲笔签名的保证书及编号。

展览的名字叫“Art For TheMasses”—艺术为大众，但每套（5 个）11 万元人民币的价格，却足够让“大众”望而却步。

　　玩具形象选取了5 位艺术家最为人熟悉的代表作和代表形象，岳敏君的“笑脸”、周春芽的“绿狗”、刘野的“卡通人”、周铁海的“骆驼”以及金钕的“美人鱼”。据这次合作的促成者、艺术顾问吕彬彬介绍，这次合作由5 位中国当代艺术家参与，《P Paper》的创办人包益民负责设计，还邀请了美国著名涂鸦艺术家和玩具设计人Kaws 参与其中一款的设计，是“世界首创”的一次跨界合作。

　　5 位艺术家并没亲身参与玩具从2D转化到3D 的过程，而是由包益民旗下的PP Group 设计公司成立的“Art Toys”团队负责具体的工作。在挑选好合适的艺术家原作后，设计师们开始着手设计玩具的三维模型。立体的作品需要更多顾及实际效果，所以最终的玩具公仔的外观与原作并不完全相同，甚至出入很大，比如周春芽笔触狂野的油画就转化成了一只端正的植绒绿狗，而周铁海的“骆驼”则比原作中的更加纤细。

　　吕彬彬说：“从画布到三维是一个相当难的过程。为了要让公仔生动有趣、线条流畅，并有一条线索贯穿，我们反反复复地对设计稿进行修改，推敲细节，用了几个月的时间。”这5 个一套的作品有一条共同的线索，就是都带有金色元素，每个玩具的不同部位都有金色。

　　5 件作品中最引人瞩目的是岳敏君的“笑脸人”。岳敏君一直在作品中使用笑脸人的形象，随着艺术家的名气越来越大，这个形象的公众识别度也越来越高。这件作品还因为美国著名涂鸦艺人Kaws 的参与而变得更有看点。Kaws 是美国街头涂鸦传奇式的人物，也是潮流玩具界最红的设计师，每当他有新作发布，总会带来一股疯狂的抢购热潮。

　　Kaws 欣然接受了这个与中国艺术家合作制作玩具公仔的邀请，最终的效果也令人满意。骷髅头，眼、手和脚上的“XX”标志，还有那对夸张的耳朵，是Kaws 作品的经典特征，这些特征也被用到了与岳敏君合作的这款玩具上。

　　两位迥然不同的艺术家— 一个来自中国，一个来自美国；一个从事架上油画和雕塑的创作、作品屡屡在美术馆展出，一个是把街头的广告牌当画板、从来不在画廊作展览—把各自作品中最具代表性的形象结合在一起，融合到一个玩具身上，这不能不说是一次非常有意思的“跨界合作”。

　　是艺术还是玩具？

　　艺术玩具，或者说玩具公仔、潮流玩具、设计师玩具、“Art Toy”??其实指的都是一种东西：一些由设计师、艺术家设计制作，尺寸由几厘米到几十厘米不等，由搪胶制成（偶尔也会出现木制和金属材质）的公仔玩具，主要面向青少年和成人消费者限量发售。

　　国内第一本介绍潮流、艺术玩具的书《玩偶私囊》的作者李国庆介绍说，搪胶玩具并不是什么新鲜玩意，我们小时候玩的可以放在澡盆里的扁嘴鸭其实就是正宗搪胶制品。在1999 年以前，搪胶是相对廉价、俗气的代名词。

　　1999 年，日本、美国的玩具业都不景气，所以给了香港玩具产业一个机会—当时在广告公司工作的MichaelLau，在香港艺术中心举办了一次个展，展览中，他将画作中一个街头风格的人物形象制作成6 英寸的搪胶玩具，引起了极大的反响。同年，香港设计师EricSo 也发布了24 个时装李小龙的活动人偶。仿佛一夜之间，在香港乃至全球都掀起了一股搪胶人偶的潮流。之后，这股潮流在世界上延伸出两种类型，一种是欧美系的设计师、艺术家玩具，比如Mark Ryden、Tim Biskup、GaryBaseman 等人的作品；另一种则是日本以Be@rbrick 为代表的潮流玩具。

　　近年来，艺术玩具的市场越来越大，全球的爱好者也越来越多。玩具公司每年都会邀请艺术家、时装设计师、建筑设计师甚至是娱乐明星跨界设计玩具。岳敏君此前也曾与Be@rbrick 合作，推出他手绘的一个“1000%Be@rbrick”玩具熊公仔，在拍卖会上拍出了120 万元人民币的高价。

　　具体到“Art For The Masses”，这是第一次中国艺术家的平面绘画作品被转化成玩具，而在此之前，村上隆、奈良美智等外国艺术家早已做过类似的尝试。

　　2006 年， 村上隆曾与日本的玩具公司合作，推出过名为“SuperflatMuseum”的系列口香糖食玩（一种日本特有的销售方式，商家为了更多的吸引小孩子的注意，会在一个盒子里同时放入零食和玩具），在日本的便利店里发售。这个系列里的玩具都由专门的雕塑家设计制作，其中既有村上隆早年雕塑作品的复刻版本，比如著名的“MissKo2”，又有根据他新画作里的卡通形象制作的小玩偶。每盒食玩里，除了有一个高10 厘米左右的玩具公仔，还有一份保证质量的认证证书、一本介绍这些玩具是根据村上隆哪些作品制作的小册子、一篇村上隆的专访以及—口香糖。

　　2007 年，奈良美智同样与一家日本公司合作，根据他早期的一幅插画作品，推出了高30 厘米、名为“SleeplessNight”的玩具公仔，限量300 个，附有奈良的亲笔签名和认证证书，售价1000美元。半年后，这件玩具出现在巴黎苏富比的拍卖会上，成交价近2 万美元。

　　与奈良的作品相比，村上隆的食玩在体量上比较小，售价更低，发售量更大。村上隆认为这些玩具同时也是艺术品，虽然跟他大型的艺术作品相比，这些玩具所面对的消费群体不同，但说到底还是同一种美学形式，“而且我很高兴这些消费群体能够融为一体”。

　　一切都要时尚化

　　街头文化、大众文化在商业化的刺激下蓬勃发展，让新一代年轻人把Kaws、村上隆们奉若神明，不论传统艺术界人士怎么皱眉，这些鲜艳美丽的玩具、涂鸦已成为年轻人心目中的艺术品。

　　2006 年，村上隆写了一本名叫《艺术创业论》的书，那时他已经因为与路易威登的合作而声名大振，名媛们需要在LV 店中注册排队，才能买到他设计的“樱桃包”。在书中他大胆宣称，艺术对自己来说是一种赚钱手段，若想让这艺术“事业”成功，既要舍得投入成本，又要拥有具有国际视野的宣传策略。

　　村上隆说，玩具不过是将艺术带入每个人生活中的另一种方式罢了：“艺术不一定要在画廊里才有，它也不一定要价值连城，甚至不一定优秀。但它要有娱乐性，要触手可及。”“Art for the Masses”所做的，也正是要让艺术“触手可及”。

　　创意总监包益民多年来从事创意产业的经营，被问到为什么会做“Art for the Masses”时，他说他喜欢玩具公仔，但一般的玩具能够提供的内涵和服务都太简单；他也热爱当代艺术，但当代艺术与大众的关系又非常疏远，所以他想到把这二者结合起来，让艺术品大众化，“Art for theMasses”的这5 件作品跟一般的玩具有距离，又比纯艺术品便宜。包益民说：“我认为，一切都要时尚化。”他认为自己正在做的，是把艺术家的作品时尚化，“时尚是一种有效的销售行为，我的原则是，LV 怎么做我就怎么做。”

　　“Art for the Masses”面向的消费者是“任何喜欢这种东西，有一点消费能力的人”。目前，中国的30 套已经订购一空，购买者有艺术家、收藏家、设计师、创意产业从业者等，包括没有收藏过艺术品的人，欧美市场则将在11月开始预售。

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