黑 是一种风格

　  来源：名牌杂志

　  黑 是一种风格

　　潮流来去，风格永存。以嘻哈时尚为代表的黑人风格，像一阵飓风，或许你还没意识到，就已经成为无数粒随风旋转的尘埃之一。

　　文| IFRIT 图|本刊资料库

　　法国影响时尚界至少用了100年，黑人用嘻哈影响时尚只用了不到30年。

　　仅10年时间，Hip-Hop就影响了HIGH-FASHION时尚设计师。1980年代后期，Issac Mizrahi受到电梯操作员沉重金项链的启示，设计出一系列深受Hip-Hop时尚影响的服装。模特们都穿着黑色的紧身连衣裤，戴着金项链，大大的金腰带，还有有着毛皮镶边兜帽的飞行员夹克。《Womenswear Daily》将其称作“homeboy chic”。到了1990年代早期，香奈儿不少皮夹克搭配一堆金项链的设计，和当红嘻哈组合Naughty By Nature中Treach所佩带的项链非常相似。

　　嘻哈在时尚界的争权之路标新立异。时尚界一贯的风格是“上行下效” ，所谓“楚王好细腰，宫中多饿死”，不论哪个社会的风尚，其源头似乎都能追溯到当权者的喜好上。于是，亨利五世、维多利亚女王、路易十四、温莎公爵等王公贵族，不但是历史教科书绕不开的人物，也成了时装迷们必须记住的名字。毕竟，他们或多或少起到了开一时风气之先的作用，哪怕没有耀眼的政绩，单是在时尚领域的领袖作用，就足够升斗小民们好好学习钻研几年了。然而，时间推进到又一个世纪之交，事情似乎出现了一点变化。伴随着近百年来贵族权力的衰落，和大众媒体的风起云涌，越来越多原本属于平民的穿衣打扮的调调儿，也开始登堂入室，在HIGH-FASHION的领域里分得一杯羹，其中，就包括最街头不过的嘻哈风格。

　　嘻哈，从它的英文Hip-Hop能很容易找到起源。Hip是指臀部，Hop意为单脚跳，组合在一起就是扭动臀部，是一种对肢体舞蹈动作的描述。这个词语最早用来指代尚处于雏形阶段的街舞(也就是中国人曾经很熟悉的霹雳舞)，后来引申为一种音乐和舞蹈形式，甚至一种生活方式与态度。

　　嘻哈文化的命名者是Afrika Bambaata。他因为在一个热闹的PARTY上，随口说了一句：“Let's hip hop！”于是嘻哈文化——这种新兴的黑人城市文化便正式诞生了。这个典故似乎也在表明，嘻哈是一种多么自由开放的生活态度，甚至连命名都如此“随意”。然而正是这种随意自由征服了全世界。

　　当然，最显眼的标志还是服饰。哪怕对服装最没概念的人，也能轻易辨识出嘻哈时装来。印有夸张logo和涂鸦的宽大T恤，同样宽大的运动鞋裤和运动裤，高尔夫球帽或者棒球帽，甚至是不同风格的头巾、文身、闪耀的项链、戒指、手环，这些风格强烈的符号，清晰地勾勒出一个个性招摇的形象。

　　按理来讲，嘻哈风格的时装元素如此醒目，很容易被设计师们采撷进自己的作品，可事实上，嘻哈风格入侵HIGH-FASHION的道路，实在是多有崎岖。传统的流行时尚，无不背靠着一个理念：依靠衣着来提高自己的社会层次。这种思路简直堵死了嘻哈风格的进身之阶。因为创于美国工薪阶级和少数族裔中的嘻哈文化，从诞生之日起就和“穷困”两字绑在了一起，在穿着打扮上也不例外。为什么要穿宽大的衣服？除了方便运动、穿着舒适之外，这种大号衣服的好处就是可以让长身体的孩子们能多穿几年，省去了贫困家庭一笔可观的置装费用。为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术。为什么会有街舞？因为黑人青年没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，白人舞厅也算禁区之一，所以只能在街头聚会。至于现在已经风靡全球的BLING-BLING，靠堆砌来耀财富与地位，早年的设计界肯定会目之以“暴发户”，这些举动都是自降身价的事情，怎么能见容于HIGH-FASHION？

　　不过，风水轮流转，随着Hip-Hop屡屡创出唱片销量神话，嘻哈脱离亚文化范畴，向主流文化道路高歌猛进，HIGH-FASHION也开始了向街头时尚的虚心学习。遍观掌握着时尚话语权的设计师作品，其中已经不乏浸染着Hip-Hop灵魂的创意了。

　　最明显的体现，就是超码（oversize）。1980年代的贫困黑人，为孩子购买超大形状的衣服，本来实属无奈，没想到现在居然成为了世界时尚圈的浪潮。John Gfunction在自己的男装品牌中就肆无忌惮地玩oversize概念，宽松的半长大衣，松松垮垮的迷彩裤子，让看腻了HEDI式清瘦少年的观众眼前一亮。同时，John Gfunction还将超码的概念引入了迪奥的高级时装领域，虽然John Gfunction的高级时装设计一向以戏装般的夸张闻名，但是一定要撇清其与街头风格的关系，恐怕也不那么容易。

　　嘻哈教父Afrika Bambaata的个人风格如此鲜明，John Gfunction的09春夏设计中也能看到他的影子。

嘻哈教父

　　嘻哈风格另外一个重点，是运动感，嘻哈文化的产生与音乐舞蹈有千丝万缕的联系，自然要求服装上要能适应街舞的肢体律动。于是，宽松、留有一定运动松量的款式，吸汗、透气性能好的弹性面料，就成了嘻哈风格的一大标志。如今，高端时尚和运动的联姻，早就不是什么新闻了，最为人称道的例子，就是阿迪达斯和山本耀司的合作。Y-3全面保留了阿迪达斯作为运动品牌的风格，更加上山本耀司对简洁款式的癖好，糅合出一种既充满运动能量，又不显得粗俗的新世纪街头风貌。

　　不过，嘻哈带来最深入人心的时尚贡献，还要算混搭（Mix&Match）的风行。号称“20世纪最后的草根生活方式”，嘻哈从诞生之日就开始向下层社会的问题开火，贫富差距、种族问题、年龄代沟等，都是嘻哈想要去弥合的鸿沟。于是我们能看到，Hip-Hop音乐响起的时候，青年们不分种族肤色，都开始翩翩起舞。如果音乐已经可以共同欣赏，那服装为什么不能天下大同呢？将不同风格款式的衣物叠穿在一起，从一种禁忌变成一种时髦，于是混搭便应运而生，并逐渐成为全世界青年共享的时尚准则。我们甚至可以这样说，现在已经没有哪个设计师敢无视这股潮流，从Balenciaga到Costume National，人人都在为多元文化下的时尚沟通添砖加瓦。

　　嘻哈教父Afrika Bambaata曾说过，嘻哈是一种文化，它带给人们生活中欢乐，你必须去享受它，享受它带给你的欢乐。时尚同样也应该给人带来快乐，不论是HIGH-FASHION还是街头风格。嘻哈风格为时尚界带来了又一种非束缚性的时装，让自由随性的少年心气取代了规矩刻板的保守装扮，这一点，恐怕也是当下中国最需要的。