刘辉
“英伦组合”
很新鲜
虽然春晚已经降下帷幕，但春晚留给人们太多的回味。沈阳音乐学院院长、著名歌唱家刘辉用“时尚、新鲜”对春晚歌舞类节目进行了概括和评价。在与记者的对话中，他对春晚歌舞类节目打出了高分。
记者：刘辉老师，春晚歌舞类节目让你感触最深的是什么？
刘辉：真唱。演员在春晚舞台上的真唱，展示了演唱者的魅力。
记者：现在有一种观点认为，晚会不一定要真唱，你怎么看？
刘辉：我认为还是应该真唱。
凡是有观众的舞台，都应该真唱，真唱才是演员的基本功，才能更好地展示艺术的魅力。真唱才能让有演唱能力的人感受到公平。
记者：你说的不公平很新鲜。
刘辉：没有演唱能力的人充斥舞台，本身就是不公平。演唱有技术要求，不单是靠包装能解决的。大连的养牛大户刘仁喜和黑龙江的种粮高手马广福，与吕继宏、王宏伟飙歌，唱起了“高音C”，《西部放歌》、《今夜无人入眠》、《超越梦想》一首接一首，四个人的高音一个比一个高，如果没有真唱，他们未必有机会登上春晚舞台。
记者：春晚真唱对音乐学院学生有触动吗？
刘辉：当然有。假唱流行时，让学生很困惑，会让学生急功近利，让他们错误地认为唱歌技术不重要了。春晚要求真唱，会让学音乐的人踏踏实实地学乐声，从培养学生的角度来说，也是好事。
记者：今年春晚推出英伦组合，你的评价是什么？
刘辉：我觉得这样的组合很有新鲜感。符合艺术规则，具有时尚感和艺术性。
记者：这样的组合你从前见过吗？
刘辉：我知道帕瓦罗蒂与流行歌手有过组合，感觉同样美妙。
记者：你觉得英伦组合会成为一种流行吗？
刘辉：是否能流行，我还不能下结论。但有一点是肯定的，宋祖英与周杰伦的组合，很美很纯。节目形式很新颖，挺好的。
记者：您对舞蹈类节目如何评价？
刘辉：我印象最深的是舞蹈与多媒体的完美结合，让人感觉视觉上很舒适。
记者：哪个节目给你印象最深？
刘辉：《城市变奏曲》。这个舞蹈融汇了芭蕾舞、现代舞、民族舞等形式，表达了城市的百年进程，有王府井街上跳街舞的铜人，也有城市里活力十足的姑娘。从红色城门下走出的“格格”变成了姑娘，这个城门是由柱形幕布设计而成的。
本报记者蓝恩发/文袁野/漫画
常佩业
相声《团团圆圆》
体现和谐
相声在曲艺舞台中一直处于重要的位置，本届春晚相声似乎让人们看到了以往相声的一些特点。就此，记者对相声表演艺术家、沈阳市曲艺家协会副主席常佩业进行了访谈。
记者：本届春晚相声有看头了，观众能够在笑声中品出一些味道了。您认为是这样吗？
常佩业：应该说今年春晚的相声比起前两年来说好了一些，无论是《新五官争功》、《我有点晕》，以及内地与台湾合作表演的相声《团团圆圆》，在形式和内容上都很好。尤其是《团团圆圆》交流了两岸的相声艺术与文化，体现出一种和谐。
记者：今年的相声与以往相比，感觉敢说话了，尤其是姜昆的相声，让人想起他在30年前表演的著名段子《如此照相》。
常佩业：相声历来是以讽刺为主的一门艺术，这在东北相声，尤其是沈阳相声中体现得更为明显。我们日常在各地区演出的时候会发现，如果相声中说出一些贴近现实的话，说几句讽刺的话，观众是非常喜欢的。今年春晚，相声类就普遍包含了一些讽刺元素。比如，《新五官争功》，触及酒后驾车这个带有共性的社会问题上，能够让观众产生共鸣。
记者：感觉今年的曲艺相声都不错，常老师，您觉得哪个段子更有亮点一些？
常佩业：今年的相声都有进步，要分出个伯仲也挺不容易，但我觉得《我有点晕》还是略突出一点。这个相声实际上是反映改革开放30年来的成绩，体现我们在社会生活中取得的进步。但同时也把一些平时司空见惯的生活现象都分门别类地总结了一下。比如说20多年前，春节晚会是一个人唱8首歌，现在是8个人唱一首歌。问题是什么，是歌唱演员多了，现在也想一个人唱8首歌，但是不可能。把相声的这种对社会现象的总结功能很好地表达出来，难能可贵。姜昆的这个相声与我曾在中央电视台表演过的相声《时尚点击》有点相似。曲艺作品就应该反映时代，就应该与生活同步。只要反映生活，只要说人们心里想说的话，就一定大受欢迎。
本报记者李彤
崔凯
俗话说，外行看热闹，内行看门道，2009年央视春晚语言类节目到底谁能拔得头筹？2月5日，记者采访了著名剧作家、省文联副主席崔凯。
记者：作为小品《不差钱》的编剧，您感觉今年小品的整体水平如何？
崔凯：记得一位老的剧作家点评某作品时连声感叹三个“不容易”，我觉得今年小品创作也是“不容易”。造成“不容易”的原因有两点，一是创作吃力，小品是浓缩的艺术，不能承载太多的东西，一个十几分钟的作品要句句出彩，句句逗笑，还要让几亿电视观众都接受，要完成这个任务很难，何况近几年还要求写命题作文就更难，所以现在写小品的人越来越少，也越来越累。二是观众看的吃力，现在的小品到了游戏的时代，以游戏心态写出的小品，没有生活，离观众很远，一个与自己无关的作品观众自然不会关注。
记者：本山表演的小品《不差钱》反响很好，您创作的时候也感觉累吗？
崔凯：这个小品创作过程很短，但有新突破，里面也有一些不为人知的故事。去年春晚结束后，本山曾表示不再上了，2009年春晚的作品没有过早准备，本山有一个特点，他上春晚一定要让全国观众满意，《星光大道》的点子是本山想出来的，徐正超又建议加入“点贵菜没有”的情节，这个作品框架就基本搭起来了，剧情和人物关系也是合情合理的。
记者：有观众评价，《不差钱》最成功之处是本山推出了弟子小沈阳。
崔凯：本山这几年一直在研究小品的创新，他认为小品已经进入疲劳期，只能是二人转去挽救小品。二人转离观众近，现场效果好，所以他想到了徒弟小沈阳。排练《不差钱》的过程，本山花了很大力气，二人转表演比较自由随意，演员没有角色意识，本山大部分时间在调教弟子，甘愿做一回绿叶。
记者：春晚小品年年都是那几张老面孔，推新人真的那么难吗？
崔凯：每年春晚筹备之初，导演组都兵分几路找小品新人，南到广州，北到哈尔滨，下了很大力气。可是每次这些新人与老演员一比就暗淡无光，最后只能打道回府。要说春晚近十年推出的最成功新人，就是孙涛了。
记者：对于本山小品未来之路，您有什么想法？
崔凯：其实不止是本山，所有的小品演员都面临作品创新的问题，记得一次我与宋丹丹见面，她笑着感慨，现在的观众品位高了，自己都会写本子了，大家开的玩笑比春晚小品还有意思。所以小品想突破瓶颈，关键是找到一条切实可行的创新之路。
本报记者唐晓诗
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