女摄影师辛迪 她的作品让男人有了负疚感

　　女摄影师辛迪

　　她的作品让男人有了负疚感

　　《环球人物》杂志特约记者 高峰

　　她用镜头创作了数以百计的艺术形象，模特却只有一个人——她自己；1987年，她33岁时，纽约惠特尼美术馆就为她举办了个人回顾展，使她成为被该馆“回顾”的最年轻的艺术家；1999年，她又被美国权威的《艺术新闻》杂志评为“20世纪最有影响的25位艺术家”之一，获得与杜尚、安迪•沃霍尔等一代艺术宗师比肩的殊荣。她就是美国著名摄影师、被认为是后现代主义代表人物之一的辛迪•谢尔曼。

　　上个月，美国纽约犹太博物馆将曼雷奖（一项旨在鼓励先锋艺术家创造精神的重要奖项）授予她，以表彰她对艺术创造的独特阐释，以及对当代艺术的深刻影响。之前，她还曾先后获得过美国国家艺术奖、古根海姆纪念奖、哈苏国际摄影大奖等重大奖项。

　　热衷于乔装打扮

　　1954年1月19日，辛迪•谢尔曼出生在美国新泽西州，此后不久就随父母搬到了纽约长岛。她是家里5个孩子中最小的，最喜欢玩哥哥姐姐丢弃的颜料。她经常穿上父母的衣服，化上妆，把自己打扮成不同的人。甚至生病在床时，她也要玩这种游戏：化妆，用剪纸自己设计服装。

　　高中毕业后，辛迪进入纽约州立大学布法罗校区，学习流行艺术，接着转为绘画。她感兴趣的是写实派绘画，但她很快又转向摄影，“绘画老是临摹别人的作品，不能让自己充分表达，而拿起相机我就能实现自己的想法”。大学期间，她有幸结识了芭芭拉•乔•雷维尔，后者将概念艺术和其他现代艺术形式介绍给她，给了她很大启迪。

　　1976年大学毕业后，辛迪和男友罗伯特•朗戈(美国当代最重要的艺术家之一)来到纽约。她当过秘书和护士，业余时间喜欢看电影，并阅读了许多有关波普艺术的书籍。

　　长大后的辛迪仍然热衷于乔装打扮，在参加一个活动开幕式时，她竟然把自己打扮成一个老土的孕妇模样。

　　男友的一句话，启发她开始了自己的艺术尝试。罗伯特说：“你与其在镜子前不停地把衣服换来换去，还不如把这样的自己拍下来算了。”于是，她开始了使她一夜成名的20世纪艺术经典之作《无题电影剧照》的拍摄。这是一组69个形象的黑白作品，画面有明显的颗粒感，有点像50年代的电影剧照。在画面中，她扮演了各种社会阶层的女性，如着职业装的办公室女白领、小镇上的图书管理员、被情人抛弃的女子、浪荡的奸妇、女杀手、城郊高中女学生、愤怒的家庭主妇……这些女性的眼神中经常流露出惊恐、无助、迷惘却又别具吸引力。辛迪说，女性在这个世界上总是处在被观看的位置，她通过这组照片强调了女性作为被注视者的存在状态，隐隐流露出对男性以及整个社会将女性形象模式化的批判。

　　《无题电影剧照》系列在美国艺坛一炮打响，受到创办不久的《十月》杂志的大力追捧。杂志主笔道格拉斯•克林普称她的作品堪称“解释后现代主义及时得不能再及时的文本”。辛迪一下子被推到了后现代主义先锋的位置，而且将这杆大旗一直扛到现在。

　　“愤怒的女权主义者”

　　此后辛迪又推出了多个系列摄影作品，主要包括：由时装摄影而来的《中央插页》系列（1981年）、神话故事式的《灾难》系列（1984—1986年）、模仿历史名著的《历史肖像》系列（1988—1990年）、描绘肢解玩偶的《性》系列（1992年），以及《滑稽小丑》系列（2003—2004年）等。每个系列的模特都是她本人，辛迪通过不同的化妆和服装塑造了令人惊异的多变形象。每个系列的推出都会在评论界引起一片争议，却往往进一步巩固了她在艺术界作为后现代主义旗手的地位。

　　曾有人给辛迪贴上“愤怒的女权主义者”的标签。如在《中央插页》系列中，她直接批评了流行文化中对女性形象模式化的现状。“许多男人打开杂志翻到中央插页时，都会怀着一种好色的期待。而我的作品却表现了完全不同的内容，我就是想让他们产生负疚感。”

　　她的说法引起了共鸣。有艺术评论家指出，长期以来，摄影这种艺术形式一直被当作男性膜拜女性身体、投射欲望的手段，而辛迪从女性角度诠释女性形象，展现了一个令大众的视觉与心理均无法平静承受的世界，彻底颠覆了男性的想象与幻想。辛迪自己也曾说过，“我的作品表现的是个体身份与集体想像之间的冲突”。

　　但辛迪并不认为自己是女权主义者。“我工作时从不考虑艺术理论问题。我经常看到有关我作品的理论分析，看过之后我会问自己：‘真是这样吗？他们是怎么知道的？’对我来说工作是凭直觉的，所以对外界的评论我根本不予回应。” 她希望通过自己的作品将艺术中的“高雅”去掉，将其余还给观众。“我对充满新词儿和术语的艺术评论感到厌倦，欣赏一件作品不一定得先看本书。我喜欢看到那些对艺术一窍不通的人也能站在我的作品前驻足，若有所思。”

　　用音乐和购物来寻找灵感

　　辛迪工作时全神贯注。“我不想被邮件、文件或书信打扰，会把所有无关的东西都清除出视野”。她称得上是多面手，化妆师、服装设计、灯光师和摄影全都一个人兼任。

　　工作时她离不开音乐，因为音乐可以帮她找准感觉。“在拍摄期间我每周会买30张新CD！” 高强度地工作几个星期后她会感到身心俱疲，这时她会彻底休息几个月，离相机远远的。

　　在业余时间，辛迪喜欢“假装购物”——试穿衣服而不买下来，其实她只是想借试穿衣服寻找不同人物的感觉。“在我心情不好时，我会通过化妆和衣服把自己变成另外一个人，出去玩一两个小时”。

　　对一直拿自己当模特，辛迪是这样解释的。“我曾用家人或朋友，有一次还花钱请助手来当模特。但每次都找不到我需要的状态。即使是我自己也不完全清楚到底想在照片中表现什么，向别人解释清楚就更困难了。当自己做模特时，我会借助镜子来寻找稍纵即逝的感觉。” 辛迪说灵感是个奇怪的东西，“有时候我把工作室的所有抽屉、衣橱都打开在里面翻，借此寻找灵感。”

　　辛迪的作品受到了大众和收藏家的欢迎。她的摄影展在全球展出，包括75次个人展览和150次集体展览。1983年，她的照片就卖到了7500美元一版，那是大多数摄影师不敢奢望的高价。1996年，纽约现代艺术博物馆以100万美元买下她的一版《无题电影剧照》后，辛迪跻身身价最高的摄影师行列。过去两年里，她有三张单幅作品拍出了100万美元以上的高价，其中最贵的一张卖到了210万美元。

　　由于创作了千变万化的形象，辛迪渐渐成为流行文化中的一个符号。流行乐队Chicks on Speed唱道，“你的面孔比辛迪•谢尔曼还要多变”。歌手比利•布莱格也在专辑《不要在家里尝试这些》中创作了一首以她为主角的歌曲，歌名就叫《有一千条命的辛迪》。