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| “十二女子乐坊”冲击民乐(组图) |
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| NEWS.SOHU.COM 2004年02月05日16:22 新民晚报 |
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本报记者杨建国 亮丽的形象，新颖悦耳的旋律，糅合舞姿的演奏……其实，要说传统，十二女子乐坊的表演在中国文化中可以找到不少印证。范文澜先生在《中国通史》中写道，唐代的宫廷音乐演奏，女子的服饰相当开放。在敦煌莫高窟的壁画中，描绘的乐伎无不裙带飘逸，翩然起舞，令人美不胜收。民乐成为正襟危坐的乐队，也许只是近代的事情。我们对于多样的表演形式，对于革新的尝试，无疑应该采取宽容的态度。
谁也无法预测，十二女子乐坊的一张唱片在日本销售居然会出现令人咋舌的数字：这张唱片于去年7月在东京发行，到1月底统计，已卖出175万张，销售总额达60多亿日元。昨天，从这支乐队的经理人王晓京那里，记者看到了有关统计数据。然而，随着十二女子乐坊在海内外的日益走红，各种议论也增多了。来沪筹办本月中旬乐队第一次演出的王晓京说：“让别人争论吧，我们做我们的。我想，这种争论，也许意味着十二女子乐坊的走红，是对中国民乐生存和发展现状的一次冲击。”
争论：毁誉参半
十二女子乐坊由12位民族乐器专业出身的演奏员组成。前不久，记者在北京的一次颁奖晚会中欣赏过她们的演出。应该说，十二女子乐坊的音乐风格偏向于西方流行多年的NewAge风格，但其中又不乏爵士、摇滚、流行元素，甚至还有古典色彩。她们的表演也比较随意，站着拉二胡或弹古筝时，可以随着音乐晃动自己的身体。这种作品里渗入西方音乐风格、演出中结合流行形式的表演，与人们通常欣赏到的传统民族音乐会迥然相异，凸现了大众化的审美要素。
以女子十二乐坊为代表的这种与众不同的风格，被称为“新民乐”。但是，专业界的不少人对此抱着不以为然的态度，有的议论甚至指责她们扭曲了民族音乐，而且断言这样做是“缺乏生命力”的。
2001年5月举行的“上海之春”国际音乐节，在一台“新民乐”汇演结束之后的研讨会上，爆发了这样的争论。当时，北京的“新民乐”热潮甚至使得中央电视台专门开办了一个节目，但是在上海的这个研讨会上，这股热潮遭到了来自专业界的强烈抨击。与此同时，十二女子乐坊与一些专业的音乐工作者取得了民族音乐需要面向大众的共识，开始了不停的尝试。如今，争论在继续，王晓京他们顶着压力仍然在干活。他说：“我们始终在寻找艺术性与大众化之间的最佳结合点，把观众的审美反应放在重要位置，以此来吸引现代社会中的年轻人，对这种音乐表演形式和内容的认同。如果老是按照传统的观念和模式，就用不着在这方面动足脑筋。”至于那些争论，他认为这是理论界的事，“有人评头论足，应该是一件好事。”
转机：境外走红
王晓京曾经是崔健、陈琳、罗琦、江珊等艺人的经纪人，他在组建十二女子乐坊以后，最强烈的运作意识，就是如何把这支乐队推向市场。但是，最初的时候，他揣着花了七十多万元制作的乐队演出音像专辑，找了一家家大公司，居然没人认识其中的市场价值。在无人理睬的时候，广东的一家民营公司听说后主动找到了他。王晓京说：“这张影碟发行到现在，这家公司已经赚了500多万了。你想想，这些年哪张音乐影碟能如此红火？”
十二女子乐坊的最大转机，出现在一次偶然之中。2002年秋天，日本有一位名叫本多计广的资深唱片界人士，无意中得到了一盒十二女子乐坊的录像带。他看了之后，凭经验马上意识到这支乐队发展空间很大。于是，他通过种种关系曲里拐弯地找到了王晓京，两人一拍即合。本多计广筹集了2亿多日元的资金，开始了对乐队的包装、制作和推广。因此，到去年7月，十二女子乐坊的首张唱片在日本推出时，已经水到渠成。一个月后，唱片就在日本的销量超过80万张，半年后达到175万张，创下了外国乐队在日本唱片史上的奇迹。
现代文化市场学告诉我们，文化产品的生产和营销，应该立足于市场，即使是艺术含量很高的产品，也可以通过市场化的包装，让消费者欣然接受。十二女子乐坊在日本获得成功，前期运作就投入了2亿多日元，但是获得的利润远远高于投入，而且创立了一个具有持续增值性的品牌，这对于我们的演艺运作，不是一个很好的启示吗？
思索：民乐革新
十二女子乐坊的走红，提出了中国音乐如何走向市场的课题。如果片面地以作品的艺术内涵、艺术生命力来作为这个乐队是否成功的评判标准，显然不是很恰当的。王晓京说：“我们不去声明自己是什么形式的音乐，我们只是在运作。如今全世界的文化生活都在向多元化发展，我们何必再把自己固化在一种模式上呢？”王晓京的这番话，道出了包括民族音乐在内的艺术，如何介入时代生活的道理。
近年来，民族音乐发展正在出现一个较好的势头。通过民乐工作者们的努力，学习民族音乐的青少年越来越多，各种民乐音乐会上座率正在提高。民族乐团积极争取走向国际舞台，也在一些国家一度引起“中国民乐热”。但是，许多走出国门的演出，显然是展示性的，仍然没有像女子十二乐坊的唱片一样，融入外国人的文化消费生活之中。社会在发展，音乐在活跃的社会生活中，往往会发生变异，产生新的表演形态，由此根据多元化的文化需求形成了多元化的艺术格局。女子十二乐坊并非是民族音乐的唯一发展模式，因为在我们这个社会，各有所择的审美心理，已经使得传统民族音乐与时尚表演样式之间淡化了界限，有人喜欢有人不喜欢，都有审美的依据。我们大可不必因为自己不喜欢，而去否定一种事实证明是健康的表演形式。
目前，十二女子乐坊在日本发行的第二张唱片《辉煌》，已经全部制作完毕，下月就要在东京举行首发式；而由这支乐队引发的中国民族乐器热，也正在日本掀起，王晓京他们正在考虑通过物色一批民乐界演奏家，到日本开办学校，来开发乐队的附加产业。目前，他们通过日本和中国香港的签约公司，已与欧美的唱片公司签下合同，今年下半年，十二女子乐坊的唱片走向更广阔的国际市场已经基本定局。王晓京说：“走入国际文化市场，才知道我们的观念要彻底变化。如果始终用一成不变的观念来推广民族文化，那么，中国民族音乐走向世界永远只是一句口号。”
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