中新社东京六月十日电 题：打开中国人的玻璃世界

　　——访现代玻璃艺术家王侠军

　　中新社记者 王健 刘继坤

　　正在东京举办的中国台湾现代玻璃艺术家王侠军作品展“风与光的世界”，连日来吸引了众多日本观众，眼界颇高的日本艺术界人士为这批巧夺天工的玻璃艺术新作震惊，激赏为“不可思议”。

　　这是作为日本当代艺术顶级殿堂的上野森林美术馆首次破例单独为一个艺术家举办作品展，而事实证明，王侠军完全当得起这份“破例”。他的经典旧作“器魄”、“佛像”、“喜跃”等系列，折射出中国传统文化的博大精深，而此次首度亮相的新作“风光”系列，更是以一种“天马行空”般的气势，将文化心态与精湛工艺在现代风格下的融合发挥得淋漓尽致。

　　许多参观者悄悄询问作品的价格，然而王侠军咬定，此次展出的作品不出售。因为他还有一个更大的计划，那就是定于今年七月份在北京的中国美术馆举办的规模空前的玻璃艺术作品展。王侠军告诉记者，这次在东京的展览，可视为自己在北京展览之前的“热身”。届时还会再加入不少最新的得意之作。

　　在上个世纪的八十年代末突发奇想地投身玻璃艺术世界的王侠军，是中国两岸三地如今已蔚然成风的“琉璃工艺热潮”的肇始人物，如今，他的玻璃艺术作品享誉海内外，已在亚洲、美洲和欧洲的许多城市举办过个展。世界玻璃权威组织美国玻璃艺术协会邀请他在全球年会发表演讲，世界百年名牌施华洛世奇总部邀请他前往进行技术指导。而各种玻璃艺术“工房”，也早已遍及两岸三地。他表示，自己的目标和理想，就是要努力“打开中国人的玻璃世界”。

　　王侠军说，中国古文字中对玻璃这种东西有着三十多种不同的说法，如琉璃、水玉、千年老冰等。而到了宋朝之后，就一直被统称为玻璃了。中国的玻璃艺术历史悠久，然而令人遗憾的是，在清朝晚期之后，足足中断了一百多年。而在这百年之内，以意大利人为代表的玻璃吹制艺术和以捷克人为代表的玻璃切割艺术不断发展到了炉火纯青的地步。如今要在这两个领域重新参与竞争，已经很难，于是他选择了源于古希腊的高难度脱蜡玻璃铸造工艺来实现自己的“中国玻璃艺术复兴”的梦想。

　　经过在美国的潜心学习和十多年的艺术实践，王侠军创作了不少脍炙人口的经典作品，并由此成功带动了两岸三地不少有志于此的艺术家投身玻璃艺术创作，形成一股艺术热潮。王侠军颇为自负地说，经过两岸三地艺术家的共同努力，现在可以说，中国的玻璃艺术已经再度走上了国际舞台，并且在相关工艺的表现技巧难度上也已经到了“前无古人”的水准。

　　王侠军此次在东京“热身”的最新作品“风光系列”，为其所格外钟爱。由十七件作品构成的此一系列，取材于中国古代文人雅士所喜爱的“盆栽”和“太湖石”元素，赋予其时空互动的艺术构思手段，加以高难度的精湛工艺制作，令其达到“既是作品，也是创作的形式与内涵”(王侠军语)的境界。

　　谈到中国两岸三地目前方兴未艾的“玻璃艺术热潮”，王侠军认为，玻璃是与人的生活密切相关的东西，档风寒，看世界，用途广泛，而且材料便宜，原理相对简单，比较适应于中国人表达其特有的美感体验。但中国的现代玻璃艺术现在还显得“年轻”，没有形成流派，而且有鱼龙混杂的情形。这需要许多人的长时间努力才能成气候。在这里，最为忌讳的就是赶风头，一窝蜂。而需要持之以恒。