新华网南京6月11日电题：小剧团缘何能唱进大剧院

　　━━金坛市锡剧团改革纪实

　　匡启键、王罗庚

　　在日前举行的上海市第五届优秀儿童剧目展演中，名不见经传的金坛市锡剧团以一部现代大型儿童剧《飞吧·大雁》荣获“优秀演出奖”，之后，这部儿童剧又首次跨进上海大剧院，并成功演出4场。至此，从3月初以来的短短三个月时间内，这部儿童剧在上海市已连续演出了150场。

　　县级市的小剧团在上海大剧院演出，近年来在江苏省还是首次。

　　锡剧是我国民间艺术的一株奇葩，上世纪五六十年代，仅江苏省的苏锡常等地区就有较大规模的锡剧团40多个，小锡剧团更是比比皆是。然而，自改革开放以来，众多锡剧团和许多地方戏曲一样由盛转衰，不少小剧团已经被迫解散。缘何金坛市锡剧团能“唱”进上海大剧院？

　　一台好戏难救活优秀剧团

　　金坛市是世界著名数学家华罗庚的故乡，金坛人最爱听的戏剧是锡剧，特别是一些年纪稍大的人，田里干活唱，屋前纳凉唱，走起路来也要哼几句。然而，面对酷爱锡剧的家乡父老，金坛市锡剧团却因臃肿的队伍、沉重的债务、老套的剧目而举步维艰。如何改变现状成了金坛市锡剧团、市文化局乃至市委、市政府的一块心病。

　　上世纪90年代后期，金坛市文化局和锡剧团试图以名人效应走出困境。从1998年起，他们筹重资排演锡剧《少年华罗庚》，并一举获得成功。到2001年底，该剧演出超过千场，受到省文化厅的表彰奖励，2002年又喜获第十届“文华新剧目奖”的殊荣。《少年华罗庚》演出的成功，不仅使该剧团在艺术上取得的成就令人瞩目、步入优秀锡剧团的行列，也在一定程度上缓解了剧团经济上的困难，以致当时有不少媒体报道：“一台好戏救活了一个剧团”。

　　其实，知情人心中很清楚，此时的金坛市锡剧团已是“强弩之末”，濒临绝境。

　　剧团有51名在编职工、23名退休职工，即使维持最低水平的开支，剧团每年也需要经费百万元左右。而实际情况是，包括财政补贴、剧团演出收入、“三产”收入在内，剧团每年所能筹集的资金只有六七十万元，每年的资金缺口达三四十万元。全剧团的医疗保险金、住房公积金一直无钱缴纳，几年下来，几乎每个退休职工手中都有一大摞未能报销的医疗费发票，少则几千元、多则几万元。不仅如此，退休职工的养老金多年来也一直未能足额发放，在编职工中有26人长期下岗，每月只有200多元的生活费。在一线演出的演职人员虽然每年要演出300多场戏，但也只能拿到60％的工资，这严重挫伤了一线演职人员的积极性。

　　为了使剧团生存下去，几年来剧团已先后借了100多万元的债，这笔债务就像“雨天背稻草，越背越重”。剧团的几任领导也曾作过许多努力，包括推出受文化部褒奖的《少年华罗庚》，但都未能让剧团从困境中解脱出来。

　　“彻底改、改彻底”才有发展

　　面对困境，金坛市政府和新一届文化局领导也心情沉重，经再三调研，以局长李留清为首的市文化局领导班子达成共识：“彻底改，改彻底”。

　　2002年8月，对锡剧团进行大刀阔斧改革的方案正式公布：先全员解聘，然后再聘用重组。由于这一方案事先已反复征求了各方意见，所以它的出台并未引起全剧团多大的骚动，很快人员分流工作顺利结束。

　　“改制不是简单的消肿减员，更重要的是要改革旧的管理体制和运作机制，把剧团推向市场。”根据这一指导思想，金坛市锡剧团实行剧组聘用制，经民主推荐和投票选举产生演出团团长、副团长，再由他们与演职人员“双向选择”，确定聘用人员，他们根据演出的实际需要，在与职工充分协商的基础上，最后聘用了20名演职人员。紧接着改革分配制度，实行岗位工资加演出场次补贴再加效益工资的分配方式，按劳分配、多劳多得。

　　金坛市锡剧团重组之后，当年9月8日就外出演出《少年华罗庚》，到12月25日，3个多月就先后在泰州和上海等地演出148场。虽然剧中有个别角色的演员作了调整，但演出效果并没有受到影响，上海的一些新闻媒体报道称：“《少年华罗庚》场场精彩、段段感人”。

　　改革使剧团的演出效益有了明显提高。从2002年9月至去年底，剧团除去年非典期间停演外，实际演出8个月，演出场次368场，演出收入达55万元，演职人员的月平均收入在1500元以上，每月还能发给一定数量的奖金，到去年年终盘点，剧团盈利25万余元。

　　尤为可喜的是，改革激励了每个演职人员。在盐城大丰的乡镇演出时，有时一天要赶两个场地、拆台装台4次，早晨4点多就要起床装车，但大家个个精神饱满，毫无怨言。平时装台拆台、搬运道具，全体演职人员人人动手，没有人怕苦怕累、计较报酬。剧团每离开一个地方，演职人员都要把演出场地和住宿场所打扫得干干净净。不少剧场经理夸赞说：“像这么好作风的剧团，现在已经少见了”。

　　精品＋市场：走创新之路

　　成功的改革给金坛市锡剧团带来了勃勃的生机和活力，令人振奋。然而，金坛市文化局和剧团领导们却乐不起来。他们清醒地认识到，资源再好也会用尽，打名人牌仅仅打出了自身的品牌，打开市场才是关键。而要打开市场就必须创新工作方法、具备精品、善于经营，三者缺一不可。

　　为此，他们一方面高薪引进专业创作、表演人才，增强剧团发展后劲，一方面走出去学习借鉴其他剧团经营市场的成功经验，创新思路，坚持以人为本，以市场需求为导向，以弘扬主旋律为前提，发掘新题材，推出新剧目，打开大市场。

　　去年非典疫情过后，保护环境成为全人类共同关注的焦点话题之一，创作一部环保题材的儿童剧，一来可以引导教育孩子们从小爱护环境，保护野生动物；二来可以借机开拓少年儿童这一庞大的演出市场。一次，李留清局长在带队赴上海学习时，偶然结识了上海著名的剧作家张东平，他把想法和盘托出后，正与张东平构思的一部新剧不谋而合。2003年下半年，金坛市锡剧团拿到了《飞吧·大雁》剧本初稿后，特邀澳大利亚澳华儿童艺术院院长王惠莉和艺术总监胡玲荪教授执导，并从组织策划到舞美、灯光，从编舞作曲到服装、造型，邀请10余位上海知名大师加盟……

　　今年3月，金坛市锡剧团带着他们的新作《飞吧·大雁》在上海试演，白玉兰奖评委会负责人袁雪芬看后赞不绝口，连称“好戏好戏”。

　　初试告捷并不等于找到了市场，但金坛市锡剧团却以此为契机，通过市场化运作手段，叩开了参加上海市第五届优秀儿童剧目展演的大门，并一举夺得“优秀剧目奖”，而这又为新剧《飞吧·大雁》登陆上海大剧院铺平了“绿色通道”。与此同时，剧团还主动邀请上海、江苏、浙江等地新闻媒体现场“批评指导”。“批评”的结果是，《飞吧·大雁》那“幽默的对白、夸张的肢体语言、悠扬婉转的音乐旋律、行云流水的优美舞姿、扣人心弦的故事情节……”上了电视、登上报纸、登陆多家网站，金坛市锡剧团的知名度迅速提高。

　　5月30日，记者与仍在上海组织演出的剧团团长杨金芳联系时发现，初会杨团长时他那沉重、伤感的话语已荡然无存，尽管嗓音有些嘶哑，却“激情飞扬”。他说：“自从《飞》剧在上海大剧院成功演出后，江苏、浙江、北京、云南等地的订单就纷至沓来，演出合同可签到年底啦，连澳大利亚的大剧院也向我们发出了邀请信。”（完）（来源：新华网）