新华网北京10月10日电（记者白瀛、戴盈）旗子的通道——天坛丹陛桥10日变成了蓝色旗子的通道。230个5米高固定在400公斤重的底座上的竖幅大旗，按照蓝色的五个色调由深至浅循环排列在北京天坛丹陛桥的两侧，使得正前方掩映在雾气中的祈年殿更加庄严而富有魅力。这些旗子使人联想到天青石，这种被用来制作天坛蓝色琉璃瓦的材料。
10月10日下午，“法国文化年”在北京古代皇家居住群故宫开幕的同一天，天坛这个中国文化的另一典型代表，也迎来了一份丰厚的礼物——法国著名当代艺术家达尼埃尔·布伦展示了他的《从天空到天坛》作品，一次人与天的对话，也是他“在现场”主题系列艺术创作的又一次尝试。
布伦说自己曾多次到这里观察，感受到冬天白雪中和夏天烈日下的天坛异样的美。“这种设计尊重了现场，又对传统有所改造。”
天坛，中国首都北京南城一个标志性建筑，建于明朝永乐十八年（1420年），初名天地坛，为明、清两代帝王祭祀皇天、祈五谷丰登之场所。有壝墙两重，形成内外坛，坛墙南方北圆，象征天圆地方。天坛是圜丘、祈谷两祭坛的总称。
本次展览的策划人程昕东说：“布伦借用了皇帝祭天时的场面，同时运用了他自己的视觉符号——蓝色，天坛屋顶的颜色，并且蓝色象征着天空，有一种到达天堂的感觉。”
“蓝色色阶的变换，可以产生一种视觉上的距离感，而且是动态的。”布伦说。
布伦选择了旗子作为最主要的艺术语言，“旗子是我最珍爱的支撑物，也是中国传统经常使用的器物。但我的旗子没有任何古典之处。”
程昕东说布伦希望同21世纪的天坛建立一场对话：“‘现场’创作是比较困难的，他要注意各种空间的关系，选择这样一个中国经典的文化符号，他要考虑合不合适，这样就有一个对话而不是破坏的过程。”但天空不作美，近两天北京阴霾的天气不但使原定于7日下午在北京南苑机场举行的“法兰西巡逻兵”特技飞行无缘上演，也使“现场”展览受到了影响。程昕东表示，今天阴霾的天气不大适合作品的最佳表现，如果天空是蓝色，就能更好地看到祈年殿和回音壁，整个环境就可以呼应在一起。
“现场”，是这位法兰西艺术家十分珍视的艺术语言。达尼埃尔·布伦1938年出生在法国巴黎附近的布洛涅－比扬古。上世纪60年代，他就用一些宽8．7厘米白色和彩色相间的条带创造出一种视觉手段，在短暂的或持续的作品中“在现场”使用。
1985年，法国政府向布伦定制了一部名为《两个盘子》的作品。但布伦却用一组连续的高度不等的黑白斑大理石圆柱交了答卷，引发了舆论的哗然。然而最终，这部作品被法国政府划为“历史纪念碑”，并以“布伦的柱子”闻名遐迩，每天引来数以千计的市民参观，从而确立了卓越艺术品的地位。
2002年，巴黎现代艺术博物馆为布伦举办了名为《不存在的博物馆》的个人展览。2005年，位于纽约的古根海姆博物馆也将为其举办个人展。
达尼埃尔·布伦的展览将从10月10日持续到11月20日，是法国文化年的主要项目之一。法国文化部部长德瓦布尔在出席当天下午的展览开幕式接受记者采访时说：“我们的目的是体现文化的多样性，表达时代的创新精神。中法是两种不同的文明，我们应相互理解并尊重各自的创新意识。”
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