新华网北京10月29日电（记者邱红杰、裴闯）与法国印象派大师的画作同在中国美术馆展出，让近日亮相的25位国画家的“新写意”水墨画邀请展也引起了关注。据介绍，这次为期一周的画展26日起在中国美术馆与观众见面。王无邪、邵戈、吴冠南、崔子范、海日汗、党中国、钟孺乾等画家的参展作品反映着当代中国画的一种发展趋向。
中国艺术研究院研究员刘骁纯说，写意画是中国画的一个传统，是相对于写实绘画、工笔画、装饰画的一种创作状态，这种作画状态相对更洒脱、更一气呵成、更有游戏性，胸襟更自在、倾吐更直接、性情更透明。画家南溪的作品《虎》引人瞩目，画中一只虎头几乎充满了整个画幅，这样的构图方式在传统写意画中是很少见到的。画家甚至还用灰色来作为黑色虎头的背景，更加强了视觉冲击力。在展出的75件画作中，如此风格特异的作品比比皆是。
美术评论界人士认为，这次展出的“新写意”与传统写意的区别在于：在构图上，传统注重大面积留白，而新写意构图较满；在形象塑造上，传统写意画笔法多简率，而新写意则探索“繁”；在用墨上，传统写意画多清淡着墨，而新写意则尝试表现黑、重、苍等效果；在意境的追求上，传统写意尤其山水画多注重表现荒寒清旷的境界，而新写意则努力契合当代社会文化发展潮流。“新写意”的旗号一经打出即引起艺术界的瞩目，也受到质疑。中国美术馆研究员刘曦林说：“在徐渭、八大山人等为代表的古代写意艺术达到高峰的情况下，我们今天的写意能‘新’到一个什么地步？这实在是一个重大的难题。”还有一些美术理论家认为，“写意”虽然同为情感的宣泄，但当代画家鲜有古代画家那样的平和心态。尽管如此，由中国艺术研究院美术研究所、中国艺术发展基金会和新加坡艺溯廊共同举办的“新写意水墨画邀请展”还是赢得多方支持。中国画研究院理论部主任陈履生说，“新写意”出现的背景是近年来中国画创作缺少“写意”，在精神层面上少了人文意蕴，在形式上又极尽渲染、堆砌。因此，重提“写意”具有积极的意义，这是中国艺术中的精髓。
一些评论家认为，“笔墨当随时代”，“新写意”画作中表现出来的实践和观念上的超前性，展现出与当代文化环境相合拍的学术追求与探索。他们在继承传统的基础上又追求图像及形式美感的现代性，其蓬勃之生机，预示着一个广阔的发展前景。
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