我不想以常规手段来阐述自己对中国文化现状的反思，因此构思出这样一些独特的人物造型。
它不是大众所习惯理解的力量美什么的，而是一种精神上的震撼力———其实，每个走过它面前的人都感受到了‘他们’的特别，‘他们’的状态，从这个角度来说，作品已经取得了成功，但只不过被少数热情的观众误读了。
———雕塑作者蔡志松
据北京青年报报道，正当中国美术馆“法国印象派精品展”火爆展出之际，伴随展览出现在美术馆庭院中的几组雕塑作品也引起了观众的好奇。近日，报社收到看过印象派画展的一些读者的来信，对其中一些雕塑提出疑问，认为造型怪异无法欣赏。这封来信中还特别指出摆放在显著位置的以男性造型为主体的雕塑作品“一个佝胸塌背，一个低首下跪满脸恍惚。虽然两人都是男性，但毫无阳刚之气，分明是‘丑陋的中国人’”。
记者就此事来到中国美术馆仔细观摩这组分别名为“故国———颂1号、颂2号、雅2号”的雕塑。但见作品以两个裸体男性为主体，古人发式，一站一跪，面露悲哀痛苦之色，一本铅制书简放在两人之间，作者为蔡志松。散布在草地上的几件雕塑作品之中，它最为显眼，不仅是因为出现了“没穿衣服的男人”，更由于人物造型之奇特，在周围竹林衬托之下，显得悲悲切切，颇有几分神秘色彩，不少观众驻足拍照。
美术馆：对艺术品理解不同
带着读者的疑问，记者采访了中国美术馆收藏部的郑主任。他透露，这些雕塑是为了进一步丰富美术馆的外部环境，在印象派画展举办之际，由馆内外专家组成的评选小组特意挑选的。尽管内容上与“印象派”绘画没有关系，但是这些作品均为我国雕塑界近年来的代表作。至于引起争议的蔡志松作品，他认为这是每个人对现代艺术品理解不同所产生的，没必要大惊小怪。他特别介绍，由于这组雕塑以独特的视角重新发掘了古代文明，审视了现代文明，在国际上获得了肯定和很高的荣誉。在刚刚结束的法国巴黎秋季沙龙作品展中，蔡志松的雕塑作品在来自世界各国的四百余位艺术家的千余件参展作品中，获得了最高奖———泰勒大奖，这也是在巴黎秋季沙龙的近百年历史中，中国艺术家首次获此殊荣。有趣的是，当年“印象派”的领军人物如塞尚、雷诺阿、高更以及后来世界美术大师马蒂斯、毕加索、罗丹等人都在巴黎秋季沙龙中展出过自己的作品，被喻为“大师的摇篮”。他认为，在国家级美术馆里展出蔡志松的“故国”系列作品，可以反映出我国美术界的品位与国际接轨。
作者蔡志松：少数观众有误读
但是，就像读者所质疑的，作者为什么要创作出这些“愁眉苦脸”的形象来昭示观众？是不是想“以丑为美”哗众取宠？记者与雕塑的作者蔡志松取得联系，向他转达了来信中的看法之后，首先听到的是他的爽朗大笑。接下来，他十分严肃地向记者讲述了自己的创作思路。
“我不想以常规手段来阐述自己对中国文化现状的反思，因此构思出这样一些独特的人物造型。我选择秦汉时期的发型给‘他们’，人们通过他们高挽的发髻可以感受到发自远古的信息，也寄托了对当时中华民族强大文明的热爱和怀念。可是，中国文化界现在却充斥着对西方艺术的盲目崇拜和模仿，在社会其他方面，这种现象也比比皆是———一个生命体在这种被忽视被遗忘的状况下还会快乐吗？我给雕塑中的‘古人’加上了现代人的表情，他们自然是弓腰塌背，一脸苦闷。其实，也不必去深究这些人物的身份，他们只不过是把我反思到的文化现状拟人化了。”
“至于有人认为这些形象是‘丑陋’的，我只能说他对美和丑的理解稍微简单了一点，从专业角度讲，这些人物的造型不仅不是丑，而且是唯美的，因为‘他们’融合了兵马俑、古埃及、希腊古风时期和玛雅时期雕塑造型的特点，而且在材料语言上采用树脂、铜皮和铜线这些颇为独特的手法，为雕塑界不多见。正是基于此，这组雕塑拥有它独特的表现力。它不是大众所习惯理解的力量美什么的，而是一种精神上的震撼力———其实，每个走过它面前的人都感受到了‘他们’的特别，‘他们’的状态，从这个角度来说，作品已经取得了成功，但只不过被少数热情的观众误读了。”
作者：□特约记者王岩王晓溪
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