人民网北京3月8日讯记者文松辉报道：“在文化艺术领域，现在很难出大师。”全国政协委员、文化部副部长陈晓光接受记者专访时强调，“当作家、艺术家、文艺评论家等都在为生存奔波，都在为名利和金钱而忙碌迷失方向的时候，怎能潜心创作出真正的经典。没有经典，何来大师？”

　　一部作品，还没有和观众见面，就通过传媒传出各种吹捧或叫好的评论，参与其中的有作家、艺术家、记者、文艺评论家等与文艺相关的人员。虽然这种评论可能分两种，有的是比较客观的评价，但也有不少不够实事求是，甚至是受利益、人情等因素驱动而违心说话、或“捧杀”，或“棒杀”。不但欺骗了观众、听众、读者和社会，也把整个文艺界的风气搞的一团糟。谈到这点，陈晓光语调凝重。“文艺界的各种浮躁现象，已经有些年了，而且还在继续。这和整个社会的浮躁也是有关系的，因为当人们都还在在为生存奔波，都在为名利和金钱而忙的时候，文艺界不可能不浮躁，不可能不随俗。”

　　“针对文艺界的这些不良现象，文化部也只能是加以引导，对作家、艺术家或评论家进行教育，使大家不但追求艺术的发展，也要追求艺术的道德，追求‘德艺双馨’。”陈晓光说，“社会处于重大的转型期，在繁荣文化的发展过程中，难免出现一些不良现象，这是从计划经济向市场经济转型期的过程中不可避免要出现的问题。通过法治和政府的依法行政，慢慢的就会逐步规范起来。”

　　其实，无论是作家还是艺术家，谁不想追求经典或永恒？陈晓光认为，“任何一个作家或艺术家，从理论上都愿意自己的作品能够成为经典、永恒，但人很容易被金钱所诱，被时尚所惑。”

　　说到此，陈晓光引用了乔羽的一句名言，“从事文艺要‘不为积习敝，不为时尚惑’。”“但真要做到这一点很难！”他对此深有体会，“因为积习就是传统，但传统并不一定都是优秀的。马克思有句名言‘传统是惰性’。人们遵循固守传统，就会不思进取。而文艺创作最怕的就是缺乏创新意识，不敢去标新立异、去创新，艺术作品就不能与时俱进，就很难为人民群众喜欢，更谈不上流传于世。所以继承传统应该有分析，那些不良的传统要大胆摈弃。另外，时尚是诱人的，时尚能让人立即见到利益，当人被眼前的物质利益迷惑的时候，必然难耐寂寞，难耐清贫，对艺术本体的追求肯定会淡然，怎么可能创作出优秀的艺术作品？”

　　也有人说，这个时代肯定会出现更多的“大家”或“大师”。“我不这么乐观，”陈晓光说，“当艺术创作人员（包括作家、作曲家、画家）、从事表演的人、从事评论的人还在为了生存，为了钱甚至是前途而忙碌的时候，很难创作出真正的经典作品。没有经典，何来大师？”

　　“大师”不是被吹出来的，经典也不是被捧出来的。历史告诉我们，真正的艺术作品，并非一诞生就能发出经典的光彩。古今中外，无论是文学、美术、音乐还是其他艺术作品，当时不被社会承认，经过人民群众和时间的检验，最终成为经典的，并不鲜见。因此，从事文艺创作或文艺理论的人，都应该有一颗耐得住清贫、耐得住寂寞的心，才有可能坚持自己的创作方向，不为时尚所惑，从而在艺术上取得更大成就。

　　“作为一名文艺家，还是把自己和自己精心创作的作品，都交与时间与空间吧！通过人民群众和历史的检验，百八十年后的人们，自然会清晰地辨认出今天的‘经典’与‘大师’。”陈晓光如是说。（简介：陈晓光，男，1948年8月出生于河北，歌词作家，诗人，编审。中华人民共和国文化部副部长，中国文学艺术界联合会副主席，中国音乐文学学会副主席。第八、九、十届全国政协委员。中国音乐著作权协会常务理事，中国音乐家协会理事，中国作家协会会员，中国电影家协会会员。1992年被评选为有突出贡献的专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。代表词作有：《在希望的田野上》、《采蘑菇的小姑娘》、《那就是我》、《江山》等。）来源：人民网