【作者】吉加

　　国际先驱导报文章

　　莱卡的岌岌可危，从另一方面反映了这个DIY时代的哲学——傻瓜哲学。傻瓜相机、傻瓜书……就是让所有人迅速跳过技术这一关，轻松获得技术合格证。和传统影像生产的复杂相比，从数码相机到DV，操作简便而廉价的数码设备使既无缘专业学习也缺乏大量资金的业余爱好者们有了施展抱负的机会。艺术的生产流程已经越来越个体化。老一代摄影艺术家艰苦严谨的工作方式已被更日常化的艺术努力所取代——人人都将成为艺术家。在这个时代，还能出现布列松吗？还会再有经典作品吗？

　　莱卡相机的极端精工细作，以及与布列松、卡帕等人联系在一起的摄影报道史，对应了英雄主义、理想主义和精英主义。但是今天的拍摄者们生活的时代已经远远不是这样一个时代，而是更为强调私人话语。唯一的、权威性的“经典”标准，已经很难制定出来。经典似乎越来越成为一种过去时的神话，什么是艺术家，什么是业余爱好者，区别已经模糊。艺术的特权再一次被取消了。

　　也许，胶片主宰的时代也许就要过去，虽然目前数码影像的总体效果还不能和传统相机与胶片摄影的效果相比。数码相机照片呆板、平淡，缺乏传统摄影的“美”，尤其是黑白照片所营造出的那种神秘宁静的氛围。也许这就如同沃尔特·本雅明在发表于20世纪早期的《机械复制时代的艺术作品》中谈到的：随着机械复制时代的到来，艺术包括摄影作品的“灵光”消失了。因为机械时代的复制方式打破了高雅艺术令人膜拜的气息，使得任何人都能接触到艺术品。艺术成为商品，而照片正是这种大量复制的东西之一。

　　数码摄影的时代正使得影像的生产更为简单随意。使用传统相机和胶片拍摄，需要考虑到胶片以及后期制作中的成本。而数码相机取代了使用胶片的传统机械相机，PHOTOSHOP则取代了暗房。暗房如同宗教场所，暗房中的摄影家如同炼金术士，而今这种宗教神秘感，在电子设备前已经不复存在。一切牢固的东西似乎都在解体：相机从金属机身变成塑料机身，物质媒体（胶片）变成了单纯的信息载体（数码）。过去，一张照片的诞生是一件个人的秘密，是时间、精力、心血，金钱共同作用的结果。这是一种手工活。对于生活在一个高度紧张的信息时代的普通人来说，这一切都成了障碍。数码的低技术、低成本、网络适应能力，以及传播与处理的迅速，使它成为从越来越多人的选择。你想拍多少就拍多少，不需要任何考虑。

　　数码摄影时代对应的，是一个更少梦想和更为“现实”的世界。每个人手里都是一架数码相机，每一秒钟，无数快门的声音在全世界响起，这其中，包含了多少的快感。一切都在眼前，没有美的光晕，没有遐想，没有经典。