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张同禄:珐琅璀璨艺生辉(民间艺术传人(14))(图) |
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时间:2005年08月13日00:12 来源:人民网-人民日报 |
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张同禄素描。
罗雪村画
马晓
仅仅10多平方米的工作间里整齐地摆放着数十件景泰蓝作品:有圆柱体状的灯座,有“脖子”细、“肚子”大的花瓶,还有小鸡翘首张望的组合造型……更吸引人的是明丽的色彩,蔚蓝色、鲜红色、嫩绿色,鲜艳而和谐,就像给作品披上了精美的外衣。两名助手正坐在工作台前忙碌着,一个描图,一个掐丝,一丝不苟地完成每一笔画和每个动作。就在这间设在北京百工坊的工作室里,景泰蓝工艺大师张同禄讲述起他和景泰蓝的故事。
入行缘于画画的误会
“没入行时什么也不懂啊,还以为景泰蓝是画出来的呢!”张老泡起一杯茶,介绍起自己学艺的缘起。景泰蓝又名“铜胎掐丝珐琅”,是我国特种工艺品,用紫铜做成器物的胎,把铜丝掐成花纹焊在铜胎上,填上珐琅彩釉烧成。这门因兴盛于明代景泰年间并以宝石蓝、孔雀蓝为主色而得名的工艺,和牙雕、玉雕等并称“燕京八绝”。
生于1942年的张同禄从小就喜欢画画。年轻时,他看了部电影,电影里介绍一位景泰蓝艺术家“笔下产生了无数精致的景泰蓝作品”,就对“景泰蓝是画出来的”深信不疑,便怀着兴趣进入了当时的北京市景泰蓝厂。
入了门,张同禄才傻了眼,景泰蓝的整个制作过程比想象的复杂多了。一件作品的完成,要经过前期的造型设计和制胎、掐丝、点蓝、打磨、抛光等多道工序,其中除了设计和掐丝需要用画笔外,其余都与画画毫不相关。张老回忆说,初到工厂,他只被允许学习制胎,而且数年不换岗。“工厂的情况与我一开始想的完全不一样,呆在里面太枯燥了。”踌躇满志的年轻人遇到了考验。
虽然现实和理想有差距,但是入门后,张同禄打心眼里喜欢上了景泰蓝。他觉得有责任与它终身相守,将它发扬光大。
推陈出新绽奇葩
为了理想,张同禄考入了北京市工艺美术学校美术系。3年的理论学习和实践操作使他不仅熟悉了整个景泰蓝制作过程,而且掌握了工厂里学不到的造型设计和颜色调和等美术知识。
毕业后,他再次来到北京市景泰蓝厂。他潜心钻研后发现,当时的工艺美术走入了某些俗套,虽技法娴熟高效,但有失灵活变化。他在虚心好学的同时,大胆尝试新的艺术造型,改变了花卉的样式,又创出名为“二乔”的红粉相间的点釉技艺,令工厂的老艺人眼前一亮。
每每和人谈起在工厂的经历,张同禄便深有感触地说:“有了系统的美术知识后,只要能进工厂学习实际的生产技艺,就能对传统作出创新。”
此后,他不断创新,设计出一个又一个远销国内外的景泰蓝造型,声名远播。他制作的景泰蓝作品《莲寿瓶》曾获中国工艺美术百花奖的最高奖———金杯奖,《远鸣客》获得了中国工艺美术大师展金奖。1988年,张同禄被授予“中国工艺美术大师”称号。
绝艺难觅“小树苗”
“现在从事这一行业的人都50多岁了,我也已经年逾花甲,还能干几年呢?”景泰蓝后继乏人的窘境令张老一筹莫展。
他慨叹道,现在财力支持不断削弱,传统师承方式难以为继,艺术学院的培养也从上世纪70年代开始日渐衰微。目前,对景泰蓝的市场需求日益萎缩,工人所得的报酬微乎其微,再加上传统景泰蓝工艺对学艺者的要求很高,现在肯花时间和精力潜心钻研的人越来越少。所以,景泰蓝行业后继乏人在所难免。
“现在的问题已不是怎么找到能够继承行业的‘小树苗’,而是还有没有这样的‘小树苗’。”说到这儿,张老一脸惆怅,“就连我的孩子我也不愿让他干,怕耽误了他的前途啊!”他说,最理想的传承方式是师徒传承与艺术院校培养相结合。景泰蓝的复兴路在何方?张老依然充满了期待。
《人民日报》 (2005年08月12日 第十一版)
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