何冀平这个名字也许知道的人不多，但是说起电影《新龙门客栈》、《黄飞鸿》和电视剧《新白娘子传奇》，你一定不会陌生。这些让人耳熟能详的影视作品全都出自这个柔弱的女编剧之手。
撰稿／陈 冰（记者）
1989年，为了身在香港的丈夫，何冀平抛弃了在北京话剧界的风光，悄悄来到陌生的香港。从受人瞩目的明星待遇到无人能识的市井回归，何冀平心头一阵酸楚。虽然受聘于著名的银都机构，任职编剧，她的剧本却大多压了箱底。
待到和徐克合作《新龙门客栈》之后，片约倒像是雪花一般翩然而至。2001年，香港同时有三部何冀平的戏上演——《天下第一楼》、《徳龄与慈禧》、《明月何曾是两乡》。一年内共演了150场，且都是在主流剧场上演。香港人说，“何冀平的戏，我敢带全家来看。”
被誉为金牌编剧的何冀平，从话剧写到电影、电视剧，再到音乐剧，好像练就了十八般武艺。回首往昔，她感慨地说：“到香港为了生活，只能靠写剧本这一技之长走下去，那些年就像上了峨眉山练就了十八般武艺一样，现在我已经被锻造成‘全能型’选手，你想要什么，只要说出来，我一定能够达到。”
《狂雪》中的突破
2005年，何冀平有两部戏在上海上演。一部是话剧《天下第一楼》，另一部就是刚刚首轮演完的音乐剧《狂雪》。
巧合的是，这部主旋律音乐剧居然有个“香港班底”——制作人王小娥、导演李铭森、编剧何冀平全部来自香港。李铭森对于交到自己手上的剧本并不满意。他深知，要在舞台上表现革命女英雄赵一曼的壮烈人生非常困难。况且在国内直接歌颂英雄人物的戏有那么多，差不多形成了一种固有的模式。
经过三个月的苦苦思索，李铭森想到了解决办法——他找来了编剧何冀平。“我希望能减弱战争场面，将腥风血雨都隐在幕后，人们看到的赵一曼首先是一个女人、一个母亲，然后才是一名战士。”
对于擅长从人性化角度打造剧本的何冀平来说，这个想法“正中下怀”。“我拿到剧本，感觉他们虽然花了不少功夫创作，但始终没有脱离原有的歌颂英雄的模式。和导演沟通好了，从写人、写人性入手，技术上来说没什么障碍。”
为了能够更加深刻地感受赵一曼的情感世界，何冀平阅读了大量有关赵一曼的文献资料。“她原是四川一家大户人家的千金，是出身名门的大家闺秀，从小就受到良好的教育，按理这样一个金枝玉叶可能比平常人更不能经受风浪，然而她为理想为信仰所做的牺牲，她的那份顽强、坚定，不但出乎所有人意料，甚至连迫害他的人都觉得胆寒。这就是她的伟大之处。”这样的从容，这样的承受，让何冀平大为感动。
其中最触动她的是一个日本人写的回忆文章。这名当年审讯过赵一曼的日军称赵一曼在被处决前，坚决要求去掉脚镣，因为她要走着去见她的母亲！“这个细节让我感悟到英雄身上伟大的人性。好多人在为剧名叫‘狂雪’还是‘狂血’争执，我坚持用了‘狂雪’。赵一曼要用自己去洁净这个世界，‘狂雪’再合适不过。”
“白马红装”，炸敌火车、劫狱救人、神出鬼没；“白马红装”，收养抗日遗孤、想念失散的孩子，怀念少女时代和初恋情人……她既温情、又坚强，是战士，更是母亲。“香港班底”将看似风马牛不相及的革命故事和音乐剧有机融合，有血有肉、大义大爱的女英雄形象彻底颠覆了传统意义上的“高、大、全”形象。
还未看到《狂雪》演出的何冀平很在意观众对《狂雪》的评价。如果说音乐剧《酸酸甜甜香港地》是她的第一部“香港主旋律”，那么《狂雪》就是她的第一部“内地主旋律”，讲一个好看的故事，何冀平说这是她在香港多年编剧的心得体会。
《天下第一楼》迎来好彩头
80年代，身在北京人艺的何冀平凭借话剧《天下第一楼》，赢得满堂喝彩。这部被称为当代现实主义经典的话剧，迄今为止已经上演了16年，近500场。时代和民族厚重的精神气韵，浓烈的地域特色，正宗的京味，已然成为何冀平的招牌。
然而，背着光环到了香港，何冀平才发现根本没人知道自己是谁。异乡异地没有根基的感觉，让她对自己的未来一点底气都没有。再加上在银都机构编剧的本子没有一个投拍，初到香港的何冀平跌入了事业的谷底。
1991年，北京人艺将《天下第一楼》搬到了香港。观众席上坐着一位影坛怪才——徐克。看完戏后，徐克立马找两样东西，一是烤鸭，一是何冀平。
徐克找到何冀平后说要她编两个剧本，一个是《新龙门客栈》，一个是《满汉全席》。之前连金庸小说都没看过、一点也不喜欢武侠的何冀平，接了《新龙门客栈》。
和徐克的交流并不顺畅。尽管此时到香港已有两年，但徐克讲的粤语何冀平根本听不懂，再加上徐克思想活跃，思维跳跃，何冀平索性拿了个小录音机把与徐克的对话录下来，回家慢慢听。
《新龙门客栈》开创了一代武侠电影的新风气，从此以后，何冀平的编剧事业也开始风声水起。“冥冥中，我感觉上天是眷顾我的，自己太幸运了，香港这么多编剧徐克怎么就看中我了？我的创作是从陕北那片最贫瘠的黄土地开始的，一路走来，到了北京和香港，几乎所有的剧目都卖得很好，这一切都不是我事先想好要怎样的，用广东话讲叫‘好彩’。”
对于当年的离开，曾有人为何冀平感到可惜，也有人认为离开了自己熟悉的文化环境，何冀平很难创作出适合港人口味的作品。可是不认输的何冀平却坚持认为，“好样的到哪儿都是好样的！我不相信北京人承认的东西香港人就不承认，香港人承认的东西日本人就不承认。香港是个承认成就的地方。在香港的剧团里，我两眼一抹黑，可没有人排斥我，在1998年我的《德龄与慈禧》一下得了五个奖，我不认识一个评委。”
事实上，在看过太多港台式的无厘头闹剧后，港人对何冀平那些又好看又有点味道的东西特别喜爱。一次演出结束后，香港一个很有名的小学校长大声对着说主创人员说，“何冀平的戏，我敢带全家来看。”
如今，香港人看见“何冀平”三个字已经去买票了。十来年的工夫，一个离开了自己乡土的作家，在异乡异地，一个连语言都不熟悉的地方重新崛起，她付出了多少，可想而知。
商业与艺术的平衡
被戏剧大师吴祖光称为当今戏剧界第一才女的何冀平，20年来体验北京、香港两地人生，横跨舞台、电影、电视三大领域，笔下纵横捭阖，气象万千，她在跨界创作中的体验和心得归结起来就是在商业和艺术中取得平衡。
何冀平说自己天生具有商业观念。当时在北京人艺报《天下第一楼》这个有关烤鸭题材的剧本时，就觉得“再怎么着，烤鸭店的故事比钢材好看”。
到了香港这个高度商业化的社会，何冀平更坦言，自己已经很商业化。“可能到香港以后接触外国的东西要多一些，所以观念也转变得很快。香港是一个很方便的社会，它不像北京那样有很厚的底蕴，但是它却能够让你很安心地赚钱。”
何冀平自称不是一个特别执著的人，所以很多事情可以变通。导演需要什么，基本上说出来她都能够满足。当然，她变通的前提是不能有损艺术品质。“如果我要创作话剧，一年中什么电影、电视剧都是不敢接的，因为话剧是所有文学艺术形式中最难的一种，对于结构、语言和人物等方方面面有太多的要求。但是我最感兴趣的还是话剧，舞台的魅力无法抗拒。相比而言，电影就舒展多了，电视剧简直可以放开手脚大干了，里面有多少可以造假的东西啊。”
因为家人都在香港，何冀平从小就成为同学眼中的异类。疏远与冷漠让她过早地成熟，过早地到人生中去理解生命，她说自己6岁就懂得了沧桑，这样的经历对个人而言可能有些凄惨，对一个搞创作的人来说却可能是天生的“艺运”。
《新龙门客栈2》的剧本大纲已经完成，但是忙着《七剑》的徐克看来暂时还没空拍摄。所以眼下，何冀平正在一边煲着汤，一边写着新剧本。“把一大锅汤慢慢煮着，我在一边写东西，等写出些文字来了，汤也煲好了，那种感觉太舒服了。”
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