从60年代开始定居纽约、把“60年代”精神贯穿一生的克里斯托和让娜－克劳德将艺术定义为“自由的尖叫”。这声“自由的尖叫”至今带着60年代的腔调，它不是艺术家的呓语，而是发自于人群——发自于每一个观众，每一个走进“门”里去的人。但人们当然会怀疑这尖叫是否真的自由……
撰稿／宋明炜
150年前在曼哈顿上城修造的中央公园，从来没有门。今年2月，年近七旬的老先锋艺术家克里斯托和让娜－克劳德夫妇（Ｃｈｒｉｓｔｏ ＆ Ｊｅａｎｎｅ－Ｃｌａｕｄｅ）却在中央公园搭建了7500座橘黄色的“门”。每座门高5米，宽2米到6米不等，垂挂着2米多长的门帘，均等相隔3米半左右，整齐地排列在公园里长达37公里的步行道上。耀眼的橘黄色绵延不尽地流动在蓝天、白雪、秃树枝组成的纽约冬景之上，远远望去，偌大一个中央公园成为超现实的所在。
像克里斯托和让娜－克劳德过去所有的大型环境作品那样（如包裹柏林国会大厦、包裹巴黎新桥、在科罗拉多河谷扯起巨幅幕布、用纤维布料包围迈阿密岛屿等等），中央公园的“门”使它所覆盖的这一部分现实变得似是而非了。这不是中央公园的“门”，这是中央公园“门”的幽灵。这也不再是中央公园了，这是中央公园的幽灵。
克里斯托和让娜－克劳德的艺术作品又一次成了轰动事件。来自全世界的观光客飞抵纽约，冒着寒风，走进平素在冬季没人来的中央公园。这个名为Ｔｈｅ Ｇａｔｅｓ的展品仅仅存在两个星期，据说它为纽约市带来了2．5亿美元的旅游收入。但克里斯托和让娜－克劳德声明，创作这个超大规模的艺术品，他们本人没有商业目的。他们从旅游收益中毫厘不取，也不接受任何形式的政府、团体或个人资助（克里斯托和让娜－克劳德的创作费用全部来自个人腰包，此后他们将把“门”的部件零卖给各大博物馆，以赚得制造下一个作品的资金）。对于这个匪夷所思的巨无霸作品，人们议论纷纷，难解其意。这是一次纯粹的愉悦行为？——发疯的艺术家尽兴玩了一把，观光客因此在冬天的凄凉景色上看到了赏心悦目的奇观，艺术系研究生们有了新的论文课题？
所有这些各式各样的反响，连同所有走进“门”中的观光客在无意中都成了克里斯托和让娜－克劳德艺术生产的一个核心部分。克里斯托和让娜－克劳德在艺术史上应该居于莫奈、毕加索、杜尚的行列；他们的作品创造出前所未有而且“不可理喻”的透视、色彩和形象，把人们的视觉从被框定的形式中解放出来，把人们的思想从被体制化的奴役状态中拯救出来。中央公园的“门”让人们惊诧、莫名其妙、满腹狐疑地面对熟悉的事物——那个位居于世界之都心脏地带的中央公园。艺术家和他们的人民被这“陌生的熟悉”所吸引，聚拢在此，面向空旷的天空、拥挤的都市，发出一声“自由的尖叫”。
从60年代开始定居纽约、把“60年代”精神贯穿一生的克里斯托和让娜－克劳德将艺术定义为“自由的尖叫”。这声“自由的尖叫”至今带着60年代的腔调，它不是艺术家的呓语，而是发自于人群——发自于每一个观众，每一个走进“门”里去的人。但人们当然会怀疑这尖叫是否真的自由（人们窃窃私语：老克里斯托是不是早跟纽约政府握手言欢，合起伙来骗老百姓的钱？进中央公园的观光客顾得上考虑艺术革命吗？视觉与思维的体制哪能轻易克服得了？没看见中国游客都把这当成赶庙会了？现在这个驯顺的社会里，还有人会尖叫吗？……
就算这尖叫已经成了窃窃私语，它在冬日里穿过中央公园的“门”，只化作阵阵飕飕的风声，但当中央公园的“门”在两周的时间内短暂地变成了中央公园的门，超现实也变得“似非而是”了——那声“自由的尖叫”于无有中在纽约的神经上留下了刻痕。
转自搜狐
-- 给编辑写信
