1、 您如何看待纪录片的历史文化主题？
纪录片与历史文化有着天然的亲密关系，是历史文化最好的表现载体。从质的规定性来看，它是对文明进程的理性感知和影像呈现。或者叫做“文明的历史脚步”。它应该以人文性为坐标，并以独特的切入点（个人观察）为路径，对一种文化形态，对具有历史意义和文化价值的事件、事象作纵线性的追索和横截面的取材。因此纪录片的历史文化主题，往往突显的是今日视点看过去之事。当然历史文化纪录片，可以是很宽泛的外延，一万年前到几十年前，都是不同程度的历史，而凡历史都跟文化有某种联系。似乎跟历史有关的，跟往事有关的，跟老人有关的，都可以被划入。这不免会产生歧义，这次广州台办的研讨会，寇真丽女士在选片时就给它定位为“文化遗产和祖先故事”，是一个较为清晰的表述。这里历史文化不宜理解为题材上的历史和文化的简单相加，要看它是不是一种沉淀的有价值的，而且是审视性的、考察性的，即有思想进入的。也就是说不是平面的，而是立体的。如果按教科书式的演绎，历史文化纪录片的范畴，或者可以这样表述：精神领域的和物质领域的，其中精神领域中，主要是对人类社会的某种生命形态、生存方式的考察、扫描（包括宗教的、部落的、人物的、事件的等等）；物质领域中，主要是对物质文化遗产及相关联的人类创造力、精神底蕴进行挖掘和呈现。比如前些年BBC制作的《失落的文明》，是对世界历史、遗产及文明进程的全景式扫描和呈现，将古埃及、古亚述、古希腊、玛雅、印加等的历史活生生地展现在人们面前。弗拉哈迪的早期片子纳努克、摩阿那等，是对工业文明之前某种生命形态的考察和思索。中央台的《记忆》，是对世纪人物（推动历史前进和文化发展的）的追忆性再现（用真实再现手法），但每一个人物的切入点，都是某一个年份，如《黄兴：1911》《郑正秋：1913》《晏阳初：1930》《梅兰芳：1930》《鲁迅：1936》等，都是力求在时代风云中追忆往事，在人物人生路程中感受时代风云。还有中央台文化专题部倾心血的《中华文明》，（胶片拍摄，大制作，大跨度，大视野），力求成为另一部失落的文明但要做成延续的文明。
2、 有人评价说：“越是民族的，就越是世界性的。”您觉得在纪录片中这个说法正确吗？
不宜提到绝对上来。而作为一个相对论，是很有道理的。它是一个普世真理，因为它表明了民族性的独特价值以及民族性与世界性的同一关系。世界性是一个集合词组，由无数个个体组成；民族性相对是一个体性词组，主要表达单一性概念。没有民族的，就没有所谓世界的，也就是说，民族的，实际是世界的一个组成部分。但之所以分开来说，是因为“世界的”包含了更多的人类共性，有更多的认同。而民族性（指沉淀的、隔断的生命形态、生存方式）又是对世界性的补充。
不能当成一根救命稻草，一个时髦的口号，一个筐，凡有利的就往里装。
越是民族的，应该有一个前提就是，个性中的共性，而不是一味猎奇、离奇的失去共性潜质的个性，有了这个前提，就可以这样说（认识），没有错。这里个性是指：民族深层文化原本的多元性特征；共性是指：国家、民族赖以生存的文化传承、民族文化精神，以及民族文化心理积淀、文化素质所形成的文化价值、精神等等。
3、 您如何看待目前的一些跨文化纪录片？
孔子曰，和而不同。（古人云，和实生物，同则不继。和谐而不同一。）
跨文化，一是从制作角度看，指制作者进行的跨文化考察和影像纪录（即“异地采访”）这里又包含三种情形：对他文化的纪录；不同文化背景者在纪录；对本民族文化差异性的纪录。二是从传播角度，指不同思维、不同文化的纪录片的汇合，使文化多元化呈现出来，让人们去感受异域的、差异性的、独特性的东西。这里有一个所谓的共性现象，就是现代人对土著民族的兴趣（也是观照），而这又恰恰很合历史文化的主题。从这次参评的片子来看，占了不少优势。比如《狂喜之舞》《男子汉格皮利》《蛇神》《库穆巴梅拉大朝拜》《我的印度母亲》《在语言中哭泣》等等，因为土著族群处于相对封闭的空间，可以作为过去时的现在呈现，让我们从一部分今天的人群，看过去的形态，这对现代人来说，时间差、间离感产生新鲜、兴趣，同时有交流的意义；对文化人来说，是难得的人类学活化石、活标本，有着发现、印证、学术的意义。在我们生存的这个地球，因地理、人种、民族、社会形态的不同，便有民族的多样性、文化的多样性。体现在纪录片里，就是不同内容题材、不同思维观念、不同表现手法的各式片子，让我们感受共性和个性，即人类的共同点和不同点，是一件美妙的事情。而跨文化的意义，是增加我们对世界的全方位感知。更多的了解，才有更好的沟通。而多样性的文化，才是最好的文化生态。对不同文化表现的东西，会有人不一定习惯，不一定合胃口，但一定能扩展视野，还可以汲取有益的成份丰富我们自身，开启这一扇扇窗口，对地球村的村民是有益的。人类因有许多个体的独立性和差异性而互补互促共生，和而不同，才汇成多姿多彩的世界。
4、 您觉得纪录片制作水平的高下对于一个电视台来说有什么意义？
因为纪录片是一个严肃文化品种，可以是反映主流意识形态的，也可以是非主流性质的，主要是创作者以严谨的态度为前提，以精致的影像艺术为载体，以对生活的细微观察和独特审视为本色本钱，以耐心所呈现的内容厚度为吸引，使它傲立世界影像艺术之林。这样的作品，对于一个电视台来说，当然是实力的体现（文化实力和制作实力），也是魄力的体现（因为要有深远的眼光），一个电视台若有那么几部优质的纪录片（能经受时间考验的，而不是应景的），无疑会提升知名度，并且享受长久的幸福。如果说一般栏目节目是快餐，满足当下，那么纪录片应该是精馔，回味长久。而许多纪录片，要比故事片、电视剧好看，它以真实更有打动人的力量。（虚构的，可以感动一时，但看完即丢，而真实的纪录却可以留驻心田。或者可以这样说，（不一定准确，只是一个感觉）看新闻是看资讯，看故事片是看逃避，看娱乐八封是看游戏，而看纪录片呢，是看“真迹”（不虚），严肃的纪录片有精神的感染，有学术的品质。当然纪录片可以和通俗文化、流行文化并行，却更能从精神营养上滋润心灵。
5、 如何看待我国纪录片的现状及发展趋势？
这是一个很大的题目，很难几句话说清。只能长话简说：中国纪录片的进步，主要在反映生活的广度和深度上可以明显看出。以前是歌颂性、平面性、结论性为显，如今是平实性、贴近性、观察性渐占上峰。更注意了人文情怀，精神内涵，而不是概念图解、人云亦云。从队伍构成上，是这么几种情形：栏目的、独立制片人的、体制内但不受栏目捆绑的、民营公司的；整体呈现上，有主流意识的，如一些纪念性、怀念性的文献片大制作（邓小平、宋庆龄等），主旋律主题的，应景式的，也有不太迎合主流的、冷静的个人思考的；呈现方式上，有严谨纪实的（有解说的和直接电影），有真实再现的（人物、情境的搬演），有两者兼用的；有较大时空跨度的，也有集中于一时一地的；有开放式、全景展现的，也有闭合式、局部细述的；有人物故事为主显的，也有以事件进程为主显的； 从1990年代以来，中国的纪录片在电视领域大展拳脚，更注重了生活真实、纪录过程、百姓人生、人物内心世界、多角度多侧面反映，以及边缘人物、弱势群体，有了人类学、社会学的纪录作品，有了科技、环保、自然题材，更注重民主意识，人文情怀。
现在的发展趋势来看，纪录更加细致、层面更加深广、手段更加多变、风格更加多样、可看性更加强、在市场更易接纳，大概是这么一些方向或各自或同时进行着。
发展趋势，大的来说有两种趋势：一是向市场化的靠近，即制作一些能够符合市场口味的片子，主要以题材上的卖点、处理手法上的通俗性、故事性、娱乐性来吸引更大面积的受众，这一般是制作一些系列化、模式化、类型化的节目；二是继续以更大的耐心和思索，进行着艺术性的纪录片创作，以主要以深度性的展现，较长的制作周期，在题材的开掘上和内涵的思考上，有更为沉甸甸的份量。它不一定适合于大众化的层面，但能够吸引对纪录片感兴趣的人，看这些片子同样需要有静心，细嚼慢咽，会觉得味道好极了。这样的片子无疑更能提升艺术的鉴赏审美能力。在这两个大的趋势下，各个层面的、体制和非体制的，都在动起来，结果是更多数量、更多种类题材、更多样化手法、使用更多不同硬件的作品源源涌出，汇成纪录片的蔚然大观。
6、 您觉得这次盛会在广州的举办，将给广州的影视业带来什么影响？
这么有意义的文化盛事能在广州举办，我作为一个对纪录片有很大兴趣的广州人从内心感到兴奋，也可以说这是盼了好多年，有一种雨打芭蕉的感觉，久旱逢甘雨，自然是击节赞赏，不仅能让我们有幸一睹这么多国家的纪录片作品，深化了对文化多元化的感受，还有更大的意义是，福荫业界，给广州及广东的纪录片制作者和兴趣者带来福音，因为这样的机会在广州实在不多，这需要组织者做大量的筹备工作。而上海、四川有电视节、北京、福建有电视周，都有国际纪录片的参与，广东这里却似空白。这次终于能填补这个空白，并且甫一开始，就有了很好的呼应，参评片数量、国别均可观，这对提高我们广东业界同行的业务水平，开阔鉴赏者的眼界，使更多的电视观众受到吸引并由此喜爱，意义不须低估。同时，这么一个高质量的活动，对于提升广州城市的知名度和影响力是显见的，只要这一活动能够坚持办下去，以后的纪录片历史上，将留下广州这个名字，因为目前中国大陆专门以纪录片为标牌的国际性文化交流活动，可能还是首创。一个可借鉴的例子，日本有一个小市叫山形，那里据说本来没有什么名气，只因为一个叫小川绅介的著名纪录片导演在那里长期拍片及他创办的（现在已经很有国际知名度的）山形国际纪录片电影节，成了吸引世界的名字，两年一届，世界很多国家的纪录片送到这里参评，纪录片人到这里交流，这也带动那里的市民对纪录片的兴趣，成为他们文化生活的重头戏，提升了这个地方的文化品质。这对广州有一定参照意义，只要持之以恒坚持下去，以自己的经济实力和文化张力，越办越丰富、厚实，越有质量，可以说功德无量。
李佳音加题
纪录片对普通人、百姓命运的关注是否纪录片创作者一直关注的主题？
应该是一直关注的主题之一，并且是最重要的主题之一，但从新中国纪录片史上看，却并不是一直关注的主题，因为以前的纪录片更注重的是历史事件或政治运动，受苏联形象化政论的影响，很长一段时间更多地是在为大好形势、革命英雄主义唱赞歌了，大概是到了九十年代，中国内地的纪录片是在电视及栏目的领域里出现了突破，最具代表性的是上海台的纪录片编辑室，中央台东方时空的生活空间，第一次把老百姓放到了纪录片的主角位置，从以往的对象都是高的大的，转为小的、土的，有了平民视角，人文情怀，引发电视纪录片的一场革命，甚至是具有颠覆意义的革命，它的旗帜，就是那句现在已经很为我们熟悉的话：讲述老百姓自己的故事。当然还有上海台的：记录人生小故事，反映变革大时代。就是以小见大，而这个大，不是以单个个体所见出，而是聚沙成塔的效应显现，便有了陈虻那句“为共和国留下一部小人物组成的历史”。普通人身上，会有更多的细节、故事、感染力，更多的生活启迪和人生哲理。纪录片关注普通人，在中国是进步，在纪录片的本体上是题中应有之义。
纪录片不仅仅是纪录现实生活，还有对历史事件的纪录，在某种程度上可以是反映一个时代的缩影？
当然，纪录片驰骋的天空很广阔，并不仅仅是对老百姓生活的原生态纪录，这往往会走到煽情的路上去，还应有多面体、多层面、多维度，其中一个同样是使命的就是对历史事件的纪录。如果说前者是工笔画、是涂鸦，那么后者就是浓墨重彩的史诗画卷或雄浑苍劲的油画，对于留住历史，同样不可或缺。
对不同题材编导有不同的理解，如何才是客观真实地再现生活？
条条道路通罗马，只要纪录片创作者以严肃的态度对待生活、严谨的思路处理题材，虽然各施各法，但终能殊途同归。因为纪录片本身也需要多样化，可以注重过程，可以访问和综合，可以长镜头，可以快剪接，可以宏观总揽，可以微观入手，可以有不同的风格样式，都不妨碍客观真实地反映生活。当然要看菜吃饭量体裁衣，对不同的题材不同的场景不同的氛围，会有相应的表现手段。
纪录片在对古老民间艺术的传承上所起的作用？
民间艺术是文化遗产的一个部分，相对于那些已经得到保护的文物、古迹来说，随着时光的流逝，它更有失传的危机，对那些民间老艺人和他们的绝活，抢救和保护是当务之急的事情，纪录片在这方面无疑有着义不容辞的使命感。而纪录片又是其中的最佳文化守护者，它能够原汁原味地将那些散落在角落、未被广泛注意的民间艺术以活动影像的记载保留下来，使后人能听、能看、能感，能近似于触摸，是最高的保真度。而这些内容不仅是留存，还可以传播，让现今生活的人和后来者一样，去感受，去认知，去欣赏，去研究。比起文字的、绘画的，和声音的、口传的载体，它更具价值。
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