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本报记者 杜江摄
杨丽萍，云南大理白族人，1971年从村寨进入云南西双版纳州歌舞团。1986年，她创作并表演的成名作———独舞《雀之灵》荣获第二届全国舞蹈比赛创作一等奖、表演第一名；由她编导和领衔主演的大型原生态歌舞集《云南映象》夺得第四届中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗作品金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖等5项大奖，并入选“国家精品工程”。
现场手记
这是《云南映象》2005年12月在广州的第三场演出，有“舞神”之称的杨丽萍第三次拄着双拐登上舞台向观众谢幕。对于喜爱杨丽萍的记者和观众，观看没有杨丽萍出演的《云南映象》不能不说是非常遗憾，但看完《云南映象》之后却不能不说是非常震撼。
夜已深，天很冷，戏终人散。而期待请杨丽萍签名的人们还在友谊剧院大厅静静地排着长队，翘望他们心中的“舞神”走近他们中间。没有责难，没有骚动，人们默默地接受了没有杨丽萍出演的《云南映象》。作为入选“国家精品工程”的剧目———大型原生态歌舞集《云南映象》编导的杨丽萍，赢得了人们内心中更深的敬重。
杨丽萍穿一件鲜红土布衣，外罩绣花边黑色长衫，一条织花土布裙轻掩她裹着纱布的右腿和左脚的绣花鞋，一件古色古香的银颈饰环绕她柔荑般的颈脖，一对银耳坠在她极尖瘦的瓜子脸旁颤动摇曳着，使这个著名舞蹈家透着一种如妖如仙的冷艳。但在签名席上坐下的她并非如有些记者所言是个“冰美人”，她对男女老少追星族们签名、合影的种种小要求几乎有求必应，微笑着轻舞她鬼魅般蓄着尖细美甲的修长十指，直到在最后一位追星族的收藏册签上她的芳名。
而接下来，在剧场明亮的追光灯下，在众媒体记者们咄咄的目光包围中，杨丽萍反倒显出一些矜持和冷傲。她回答问题不假思索，简单利落，绝不支吾躲闪。她甚至不满于某些记者提问的平庸，频频道：“能不能提一点新的问题、古怪的问题！不要老是旧话重提。早都曝光过的事，还要一遍又一遍说，烦不烦啊！”
对于天才，我们多数人都会对之心悦诚服从而宽容体谅。对杨丽萍的态度，我感到在场的记者们并无反感，反而为她的率真无忌感到可爱。而我私下更生出一种怜惜：趋知天命之年的她带领一群农民演员，以如此纤弱的身躯南征北战，甚至远渡重洋，拖着伤腿还要奔波于舞台上下和艺术与市场之间，不容易啊！
访谈间，已是子夜。记者们都不约而同生出怜香惜玉之心，杨丽萍太辛苦了，让她早点休息吧！
撑起拐杖，杨丽萍站起身与记者们告别。在追光灯已经熄灭的剧场上，昏暗中她依着双拐顽强挺立的身姿宛如一尊维纳斯雕像。“多保重啊！”我挥挥手对她轻言。维纳斯浅浅地笑了笑，深深地点了一下头。
访谈
舞台也是商业只是它艺术化一点
记者：你以独舞《雀之灵》成名为舞蹈家，18年后，又以编导大型原生态歌舞集《云南映象》打造了一部“国家精品工程”，是什么使你实现了舞蹈事业上的新突破？
杨丽萍：我觉得还是天赋吧。我没有太刻苦，也没有想过突破，完全是顺其自然，水到渠成，并没有什么突破感；有这个方面的能力，就去做了一点。最先我只有一点钱，仅可以做独舞，后来钱多一点了，可以做20套服装或更多一点，就做群舞。
记者：当下各种各样的民俗秀泛滥，尤其在一些旅游点盛行，《云南映象》与这些时尚秀有什么不同？
杨丽萍：品质不同。就好象都是油盐酱醋、菠菜、豆腐，厨师不同，做起来味道就不一样，艺术感觉的把握就像火候的把握，它没有一个学校可以学，没有一个道理可以讲。对于民间舞蹈，我更喜欢原汁原味，主要是提炼它，而不喜欢去改变它。
记者：你说过你对民族舞的做法是“去酸，免甜，避杂”，怎么解释？
杨丽萍：“去酸”，就是摒弃那些酸溜溜的、做作的东西；“免甜”，是不要搞得太甜美，唯美到腻味；“避杂”，是要把民间原始的、杂乱无章的东西整理好。
记者：你过去给人的印象是个唯美的舞蹈家，但是《云南映象》走市场走得不错，让人发现你其实也挺有商业头脑。
杨丽萍：舞台也是商业，只是它艺术化一点。舞台演出如果没有票房，就好象种地没有收成。舞蹈是我的生存方式，种地要有收成，有收成才能活下来。我没有像有的记者所说的把舞蹈当生命，没有舞蹈我照样能活。我天生就能干这个，可能干别的干不好，如果我干得好的事不去干，那不就傻了嘛！
无所谓信心 我就是喜欢
记者：听说《云南映象》的演员75％是非职业演员，是来自云南边远村寨的山民，你怎么把他们找来的？
杨丽萍：不是75％，现在已经是100％，有两个团嘛，100多号人，一个团在昆明定点演出，一个团出来巡演。有人要求我们打造成百老汇、红磨坊那样的，希望我们到美国、到欧洲去演出，希望我们建立更多的团队去适应巡演计划。
《云南映象》的演员很多是我走村串寨找来的，那些边远的村寨现在都有电视，村寨人看过我跳舞，相信我不会骗他们，肯定有能力把他们的舞蹈做好。当地的乡镇干部，都希望我把他们的民间舞收编进去，发扬光大。他们非常热情，支持我，带着我到处搜罗。我们有摩托车就骑摩托车，没有就骑牛骑马，有时天气或路不好，只能步行，一走七八个小时。这些演员很多值得我推崇，我挺喜欢他们的，我跟他们一样，没学过芭蕾，我们从小跟父辈学，我们的舞蹈是族人自创的，来自亲身体验的生活，跳起来非常贴切。
记者：你那时对《云南映象》有信心吗？
杨丽萍：无所谓信心，我就是喜欢。我要把我家乡最好的东西选出来。比如神鼓，它有几十套打法，可以打三天三夜，但是搬上台只能给两三分钟，我要做的是取其精华。
记者：可是有些观众听说你脚扭伤，上不了台，都想退票。没有杨丽萍的《云南映象》是不是大打折扣啊？
杨丽萍：可能观众看惯了我，焦点从我身上移开会有一个过程，代替我的B角，她们都有自己的魅力。我们刚从美国演出回来，是真正的商业演出，那里的观众大部分都不认识杨丽萍是谁，他们欣赏的是这部歌舞作品本身。《云南映象》在美国受欢迎的程度不比国内差。
我不是开博物馆也不是搞文物保护
记者：编排这么一台大型原生态歌舞，钱从哪里来？
杨丽萍：自己出钱嘛！难道要你出钱？关键是你不会呀！起先人家出钱请我做这件事，但后来人家不愿意，觉得没意义嘛，那我就自己做，我自己有点钱。
记者：听说你先生是个投资人，你没有请他投资吗？
杨丽萍：没必要嘛，自己的事自己做嘛。舞蹈是我的生态，如果我去伸手，我就不生态了。
记者：你的生态概念是指什么？
杨丽萍：我讲的生态概念是需要就存在。《云南映象》有票房就存在，社会需要它，它就存在，否则它就应该自然消失和被淘汰；并不是几个民间舞搬到舞台就是生态，我不是开博物馆，也不是搞文物保护，我是跳舞，有大家认可，让大家共鸣，受大家欢迎，那才是生态。天地不跟你对抗，人不跟你对抗，自己不跟自己对抗，和谐，美好，这就很生态了。
而我个人的生态，就是你有能力你就去做，你做得不好，你就回家干别的。没有票房，赚不到钱，非要去做一个你自己做不了的事，你就痛苦了，不舒服了，就不生态了。
记者：作为舞蹈家你已经不太年轻，对未来有什么设计？
杨丽萍：没有设计。
记者：有一天跳不动的时候，你最想做什么？
杨丽萍：回家乡嘛！
《华南新闻》 (2005年12月27日 第三版) |
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