朱光我对香港流行乐坛的认识,如同大部分国内乐迷对百老汇音乐剧的概念———只知道大牌。说几句可能犯众怒的话,王菲如果没有窦唯,就没有音乐;谢霆锋在没有王菲之前,也没有音乐,更别说在没有王菲之后。音乐,肯定隐含着传承。 我这里推荐的夏韶声,用黄耀明的话来说:“我是听夏韶声长大的,说起来他应该是我和刘以达的前辈。”
他的代表作,是张国荣演唱过的《童年时》。他唱这首歌的时候,是在1979年自己的首张专辑中。当他年轻时,他是所谓“香港摇滚教父”。他的“愤怒”当然远没有现在的那帮地下乐队那样重金属。不过,相对当时盛行靡靡之音的港台歌坛来说,他的励志歌曲就像李克勤的《红日》,的确让当时一大批年轻人踌躇满志。
这里的《谙2》,全然没有年少轻狂、血气方刚的怒吼,也称不上“HardRock”。说是“摇滚”的话,也是“SoftRock”的一种。更多的,还是经过岁月淘金的Jazz.。这张专辑,偏重旧歌翻唱。翻唱的都是他自己当年唱过的歌。我怀疑,这一征兆是他怀旧之余,自省的方式之一。所有当年风风火火的激进歌曲,全都换上了稳重而敏感的配器。除去电声吉他,他用了更多的弦乐,甚至有些乡村风格的口琴。
成熟老到的人,总是显得和缓。他已经把年轻时如同“动力火车”那样的长发,剪短成吴孟达那样的平头。这期间,经过了20年的磨砺。他不管黄对他“一味怀旧,不顾原创”的评价,还是把20年来自己的13首旧作重新配器,染上了时间的风尘。
所有的歌曲,几乎都有着含蓄而诗意的名字,远比现在那些不假思索的“我爱你”意味深长得多。怀念父爱的《空凳》是夏韶声80年代中期的作品。15年之后,夏韶声再次演绎这首歌时,浅唱低吟出自己呼唤父亲,“听得的只有一张空凳”的情形。他的早期成名作《童年时》,当然少了原唱版本的青春,多了一份中年男子细细回味童年往事的情绪。《吉他低泣时》是令夏韶声事业再创高峰的作品,当然以吉他为主要伴奏,“一只低泣低叹吉他和一堆一堆琐碎旧话,伴空屋里的我坐下怀念你……”他从来不说爱,也不说想念,但是他的声音,却使得空气中弥漫着爱的气息,沁入寸肌。
无疑,这其中,有他声音的魔力。这个已经长得像吴孟达样貌的老男人,显然不具备外形优势了。但是,他低沉、嘶哑的歌喉,能够把歌曲唱得声声慢、声声谙,还有那要命的回旋。形容他的声线,可以套用一首英文老歌的歌名:《Killingmesoftlywithhissongs》。与他歌喉类似的中国男声,屈指可数。还有黄大炜。
既然有《谙2》,势必有《谙》。那还是一张翻唱作品。只是翻唱的,都是大牌作品。第一首是《是否》的粤语版《假如》,末尾一首是《GoodbyeMyLove》。他比苏芮、欧阳菲菲还要深情。反复怀旧的人,可能会忽略聒噪的新生事物。但是,他的选择,一定能够穿越反复无常的时空。 |