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朱铭美术馆太极广场一角。本报记者孔晓宁摄
原以为朱铭美术馆只是坐落在山林中一个陈列画作的馆所而已，想不到它竟是一座偌大的公园。
宽阔的户外空间和零距离的展示方式，令人耳目一新。穿梭于艺术品和绿地之间，感受人文和大自然和谐相处之美，简直是一种难得的享受。解说人员告诉我们，观众往往举家前来，一家人在公园里可以游乐一天，既可以欣赏艺术，也可以坐在长凳上休闲。
除了寓美于乐的特色，这家美术馆的另一特色是与观众互动：它设有“艺术长廊”，一些大学生和中学生，只要经申请，便可以把自己的画作涂在长廊的墙壁上；这些壁画看起来稚嫩，兴许他们中会诞生未来的画家呢。
朱铭最初买地，只是为了解决大型作品的存放问题，结果发现矗立在绿地中的雕塑别具韵味，就这样引发了他打造一座公园式的美术馆的决心。他毅然担起所有工程细节，历经12年的努力，终于在1999年9月19日，将朱铭美术馆写进台湾艺术史。
朱先生从15岁开始，随庙宇雕刻师李金川学习传统雕刻技艺，在近三年的学徒生涯中，朱先生练就了纯熟的雕刻技法，打下了良好的基础。20岁出头，朱铭已是家乡颇有名气的木雕师傅，但他不满现状，80年代初又到美国寻求发展，朱铭逐渐由传统艺术跨进现代艺术的领域。
美术馆蕴藏着67岁画家毕生的创作和对艺术的执著追求，而时间有限，我们只能在最短的时间内阅读最精彩的篇章。最先映入眼帘的是“三军”系列，与真人尺寸同大的一队队着迷彩服的陆军军人在爬坡，有的因受伤拄着拐棍，他们的形象并不高大威猛，甚至颇有些“动漫”效果；海军，以钢材构成规模宏伟的大型军舰，最引入瞩目，穿着湛白的海军水手人像排列其中，呈现出雕塑空间量感和虚实的变化；空军，以拟真的IDF战斗机雕塑，配以生动姿态的空军人像，呈现叙事性雕塑的情景。而本人以为，正是朱铭先生诙谐的动漫风格，令画家手下的抗战英雄更贴近百姓大众。
不少无头的、用不锈钢板拧折出充满现代意味的人像，坐在公园的长椅上，等着与你拍照。朱铭横剖自己生存的时代，在陌生的城市孕育出另一个系列―――“人间系列”，在纽约首次发表。在美术馆内，你会发现各种材质创作的作品，不论是木雕、石雕、陶塑还是海绵铸铜、不锈钢，都呈现出截然不同的效果。大大小小，扶老携幼，朱铭的“人间”已成了“小宇宙”。正如他自己所说：“人间系列乃是人间百态的抽象表达”。材质的多样性，是画家对自己的挑战。朱先生是一位创作力丰富并且不断向自我挑战的艺术家，他认为，每一种材质都有其无法替代的特性，需要用不同的工具和方式与材质沟通。他说：“我的个性不愿意重复，喜欢创新。”
在太极广场，一些“庞然大物”是对太极粗线条的勾勒。朱铭太极系列的发表曾在国际上受到广泛的肯定。据说，朱铭先生学习太极拳多年，在其对太极精神的领悟与纯熟的雕刻技法双重配合下，太极系列作品充分表现了太极拳所强调的内蕴的气和外显的势。相比较而言，我更喜欢朱先生近年创作的“民生百态”系列。无论是展览馆中艳丽的彩雕，还是庭院中俏皮的铜雕，都充满了生活气息，让人油然而生一种融入其中的冲动。最让人叫绝的是“排队”的群雕，一些打伞的芸芸众生，让人感到那么亲切。艺术家特意留了一个空位，你可以站在那里，与他们合影，于是你也成为他们中的一员。
与民众同乐，而不是孤芳自赏，这是朱铭的一个创作理念。表现人生百态，是他认为最贴近现代生活并且能毫无束缚地进行创作的主题。
《人民日报海外版》记者孟晓云(2006年01月11日第三版)
来源：人民网-《人民日报海外版》
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