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有奖评新闻
李安获奖后接受中文媒体祝贺。
《断背山》剧照
李安的获奖感言（部分）
首先，我要感谢两个人，这两个人是片中的主角，他们并不真实存在。但是，我应该说通过我们电影人丰富的想像力让他们存在了。
这些电影人包括拉瑞·麦克穆蒂和戴安娜·奥萨纳，而这两个人物就是恩尼斯和杰克。《断背山》不仅仅是同性恋男人或女人们之间的故事，它表达的是一种广泛意义上的爱。谢谢你们。还要感谢美国艺术和科学学院给我这个荣誉……我拍这部片子时我的父亲刚刚过世不久，所以我把这部片子送给他，最后，感谢我的母亲和家人以及中国内地、台湾、香港所有的影迷。
谢谢大家!（此句为中文）
即便《断背山》（又译《断臂山》）未获得最佳影片，李安也足以令中国电影人和广大影迷为之骄傲了，毕竟，他成为了第一位获奥斯卡最佳导演的华人导演。
奥斯卡是美国的奖，可奥斯卡并不是美国人专属的奖。而且，无论从其评奖程序严格、公正，还是获奖影片的质量来看，奥斯卡无疑代表着世界电影的最高水准。正因为如此，很多人才做着奥斯卡之梦。奥斯卡获奖影片，也就成为了一个时段的风向标。
当《泰坦尼克》、《角斗士》、《指环王》等一批商业大制作影片不断涌现的时候，大资金、大明星、大场面……成为国内影迷甚至导演最喜爱的电影元素。远有张艺谋，近有陈凯歌，都沿着这条路往前走，相同之处是都撞了个鼻青脸肿。
更为严重的是，“大片论”让国内影视界养成了一个恶习：每每观众评论说哪部韩国电视剧好看，或者外国影片精彩的时候，影视界总有人一脸不屑地说———不就是用钱砸出来的吗？似乎中国要拍出一部好电影、好电视剧不缺别的，只缺钱。连媒体宣传哪部影片开拍的时候，都不厌其烦地在标题上注明：投资多少多少。
“大片论”在国内流行起来了，奥斯卡却转向了：去年的《百万美元宝贝》已经是一个信号，今年，《撞车》凭借区区700万美元的低成本，硬是拿到了最佳影片；让李安获得最佳导演的《断背山》，成本也只有2000万美元，比《十面埋伏》、《无极》等国产片也少了许多。
不要把奥斯卡简单地看成一个商业活动，这太低估了它。它既关注影片的艺术质量，又看重票房，巧妙地在经济与艺术之间周旋，寻找最合适的平衡点。所以，也许今天奥斯卡关注娱乐感强的商业或史诗大片，明天，奥斯卡又开始青睐具有情感张力、打动人内心深处的电影。
《断背山》的成功，很大程度上因为李安削弱了影片中同性恋内容的敏感度，而发挥了其所擅长的对微妙人性的刻画。陈凯歌的《无极》质疑声一片，就是因为太强烈的商业目的和娱乐化方向，掩埋了影片的情感张力。
问题在于，如果中国导演又以这届奥斯卡为风向标，明年再捧出一部人性化的电影，恐怕还是连提名都进不了。1994、1995连续两年，李安就捧着精心制做的《喜宴》与《饮食男女》投奔奥斯卡，可色香味没有迷住评委。直到李安投身好莱坞，用美国人的资金、美国人的演职员阵容，拍出了《断背山》，奥斯卡才给了这位华人导演最高的肯定。
华人在奥斯卡上夺奖，当然值得庆祝。但我希望，李安获奖最大的意义，是能让中国导演们放慢追逐奥斯卡的脚步，而专注于拍摄自身向往的电影。小金人能落在华语电影的手上是荣誉，只不过首先还是得找到自己的方向。
林俊
李安谈《断背山》
经过这次呵护，我活过来了
李安曾向媒体谈起《断背山》。可以看出，他对这部影片，充满深情。
记者：《断背山》吸引你的是什么？
李安：我先读了小说，读完之后，我哭了。至于为什么如此打动我，我说不出。通常打动你的东西会令你猝不及防，可能这就是原因吧。我一直在想、可能也一直在找的东西，就是关于“压抑”、关于局外人的东西。
记者：你会把《断背山》和《喜宴》称作同性恋电影吗？
李安：这是个很难回答的问题。拍电影要忠于我的感情。在这里我借用了全世界通用的感情，不管你是同性恋还是异性恋，爱是一样的。我想我借用了很多普世的感情来连接这两个群体———比如中国的家庭剧元素、西方的浪漫元素。
记者：片中的怀俄明州也成了一个重要的角色……
李安：我认为美丽的浪漫需要质地。浪漫、爱都是抽象的概念，是种幻觉。你怎么表达？我认为质地本身、环境本身会帮助渲染这些。它有助于让我们看到它，感到它真实的存在。说到底，《断背山》中人物和环境的混合是非常有趣的，后者很粗犷，前者很柔软。这种奇异的组合很新鲜，能帮助我探索爱是什么。
记者：《断背山》在你的职业生涯中占据什么位置？
李安：这是最轻松的一个。之前两部电影完全把我打垮了，拍《绿巨人》的时候，我崩溃了，精疲力竭，甚至打算很久不拍电影或干脆退休。而《断背山》是小成本，只有有限的观众群，这对我来说是一种疗伤。重新聚焦表演和故事，这就回到了我拍片初期的基本准则。这种感觉很清新。我工作在爱的情绪里，所有人都爱着，那是充满爱的片场。我想这也影响了影片最后的风格和人们对它的反应。经过这次呵护，我活过来了。
（据《新京报》）
李安与奥斯卡的四次亲密接触
屈指算来，连带《断背山》这次被提名，李安与奥斯卡金像奖已发生了四次“亲密接触”。让我们一同来回顾这位优秀的华人导演与奥斯卡之间的故事吧，权当是获奖之后的花絮节目。
第一次：与奥斯卡撞了下腰
李安直到37岁才拍出了自己的第一部长篇电影《推手》，可是这并不妨碍李安将来取得更大的成就。紧接着，李安推出了自己“父亲三部曲”的另外两部———《喜宴》和《饮食男女》。
《喜宴》让李安第一次得到了奥斯卡最佳外语片的提名，第一次涉及同性恋题材的李安，并没有显得局促与不安，相反的是，他极其冷静地将这个敏感题材植入到中国传统的家庭伦理道德之中。外国人看的是主人公之间的调和与和解，中国人看的是中国传统价值观与敏感的同性恋问题的矛盾。
没多久，李安又拿出了自己“父亲三部曲”的最后一部———《饮食男女》。李安再次得到了奥斯卡的青睐，第二次得到最佳外语片的提名。食欲、性欲；维护、崩溃；传统、前卫等等这些，在影片中李安都进行了深刻的探讨。可是，也许是奥斯卡的评委太关注那诱人的中国菜，所以最终的结果是，奥斯卡评委对中国菜的兴趣要远远大于对影片本身的兴趣。但是，这两部片子的巨大成功，让奥斯卡知道了这个来自中国台湾的华人导演。
第二次：惟独少了最佳导演提名
1995年，李安又拿出了自己一部力作———《理智与情感》。这部电影，是李安第一次拍摄英文电影。同样的家庭情节剧类型，所不同的是这个家庭是英国的家庭而不是李安熟悉的中国家庭。对于已经成功拍摄出了多部家庭情节剧的李安导演来说，这部英国家庭情节剧的拍摄并不容易。
然而李安到底还是李安，深厚的文化功底使得他很快地融入到电影的英国文化之中，你很难想像出这么一个深受中国传统文化熏陶的导演能够将英国电影拍得这么具有英伦风情。这部电影获得了当年奥斯卡包括最佳影片，最佳改编剧本在内的7项提名，但李安并没有获得最佳导演的提名。
第三次：武侠梦圆了奥斯卡梦
李安曾说过，自己从小就有个武侠梦。为了实现自己的这个儿时的梦想，李安拍摄了《卧虎藏龙》。
2001年，《卧虎藏龙》带着10项提名冲击奥斯卡奖，无论从气势还是实力上看，李安都是势在必得的。李安如愿以偿地拿到最佳外语片奖杯那年，奥斯卡同时因为这部电影认识了一个个中国名字———谭盾、鲍德熹、叶锦添。也就是从那个时候开始，中国功夫片开始席卷好莱坞。《卧虎藏龙》剧照
第四次：最佳导演舍我其谁
2005年9月，威尼斯电影节，李安低调地为观众奉献出了自己的新片———《断背山》。接着，我们听到李安夺得金狮奖的消息，没过多久，李安又凭着这部影片在各大电影的评奖活动中陆续得奖。2006年一到，《断背山》又成了金球奖的最大赢家，所有华人的目光再次聚焦到了李安的这部新片上。
少波
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