如果用一个词来形容宿万盛的人，那就是“率真”；如果用一个词来形容宿万盛的画，那就是“清新”。这位以画蟠桃和鳜鱼闻名全国的花鸟画家，笑起来依旧单纯腼腆，说起话来朴实自然，让你能够从这样的言谈举止中，想像出一个青年画家丰硕而踏实的未来。

　　宿万盛擅长写意花鸟画，早年师承我省著名国画家吴镇东先生,成为吴老的关门弟子。他在绘画技法上深得传统写意花鸟画的真谛，但又不拘泥于传统，而是博采古今，用深厚的笔墨功力和独到的艺术表现形式，画出了“自家之法”。被国内美术评论界称之为：“画风既有鲜明的北方地域特点，又有文人画之诗情和民间绘画之样式。用抒情的表现方式和精致的笔墨法度，描绘出一幅幅令人心动的田园生活景色。”

　　在为庆祝黑龙江日报创刊60周年举办的《黑龙江著名青年画家五人邀请展》中，我第一次见到了宿万盛的画，立刻被那种清新自然的画面和酣畅淋漓的笔墨所吸引。在我眼里，宿万盛笔下的桃子已经不是普通的果实，而是孙悟空为王母娘娘看守的“三千年一开花，三千年一结果”的精灵。它们鲜嫩、圆润，通体散发着一种生命的活力和自然的灵性。能够把日常生活中最平凡、最常见的事物表现得这样超凡脱俗，需要怎样一种心境和才情方能如此淋漓尽致啊？

　　宿万盛说：“绘画创作是思想感情的反应，师古人之心，读古人之画。画家思想的再造，是自然真实的再造，不是自然的翻版，而是画家内心世界对外界思想感情的感悟。大千世界蕴藏着忧郁、隐晦、野逸、曲折和美好，这些需要画家用心灵去思考，用笔墨去描绘，用勤奋和灵感再现大自然的奥秘。画画要学习古人，但不拘泥古法。师自然，才能立于艺术之地。”

　　在艺术趋向多元化的今天，传统中国画面临许多困惑和新潮流的冲击。当许多国画家犹疑不定、不知如何前行之时，宿万盛却坚定不移地为自己选择了一条“师古不复古”的绘画之路。他以表现北方自然中的花鸟鱼虫为题，用朴素的手笔融入写实、写意相结合的表现手法，追求绘画的朴拙与简练，在朴拙中蕴藏着细腻微妙的墨与色的变化，使整个画面既有现代绘画的思维，又不失民族绘画的韵致，受到了国内美术界的好评。

　　著名国画家高冠华评价宿万盛的画时说：“功力很好，有发展。”清华美院教授、著名国画家张世简评价他说：“仙桃为世人所喜，白石翁常画桃，而万盛画桃有自家之法，可喜可佩。”省花鸟研究会主席贾平西评价他说：“既有传统，又有现代意识；既有古法，又有自家面貌。画画能画出自家面貌的人，不是凡人。”

　　因为这些突出的成绩，我登门采访了宿万盛，发现他的家简朴而狭小，画室是由卧室兼做的。这才知道，他并不是专业画家，而是利用业余时间坚持创作，其绘画之路的曲折艰辛可想而知。几十年的勤奋探索和默默耕耘，他才有了良好的口碑和不俗的成绩。如今，虽然他的画已经得到书画市场的认可，但他并不急于改变现状。他说，绘画带给他的始终是踏实平淡、没有奢侈的快乐。

　　在那狭小却充满欢乐的画室里，我有机会目睹了宿万盛作画，发现笔墨到了他的手里，就真的有了生命。这生命纯净而自由，充满了童真童趣。他笔下啄食的小鸡，憨态可掬，呼之欲出；栖息在枝干上的小鸟，悠然自得，形神兼备；游弋在水中的野鸭，直中求曲，平中见奇……

　　感叹之余，我想起了自己采访过的一位颇有才气的女画家的话：“如果绘画有最高境界的话，那应该是学会画‘无’吧！把你学到的东西忘掉，让你的画成为一种自性的流淌，有孩童一般的纯净。你会发现你的艺术是流动的，你的人在变，绘画风格也在变，所以你不必执著于眼前的一切，而是跟着自己的内心去寻找生命最根本的东西。”在宿万盛信手拈来的这些绘画小品当中，我确实感受到了一种孩童般的纯净！小传

　　宿万盛1957年生。毕业于哈师大艺术学院美术教育系，研修于中国美协花鸟画高研班。现为黑龙江省花鸟研究会理事、哈市书画篆刻协会副会长、黑龙江北天书画院秘书长。善作写意花鸟画，作品多次参加国内外美术作品展示和发表，多次在国内部分城市举办个展，中央电视台、黑龙江电视台、人民日报及国家级美术学术性刊物多次报道其作品艺事。名列《当代画坛百零八家》等多部典籍，出版有《宿万盛画集》、《宿万盛画桃专集》等。（黑龙江日报）