张大千《仕女图》（赝品）

　　鹊薤

　　存在是不是合理，这对书画赝品来说是个有争议的话题。实际上，广义的书画赝品无关道德，相反，它在推动艺术繁荣方面有着不可低估的作用。

　　日前，江苏某媒体披露，江苏溧水一农民10年来专仿著名书法家武中奇的字，10年发了财；而仿冒著名画家陈大羽作品的人，十几年也赚了100多万元。在当地，仿钱松岩、宋文治、亚明、魏紫照等著名画家的人也不少，南京几大古玩字画市场都有他们的销售点。

　　2005年6月，在中国嘉德举办的四季拍卖会上，一幅珂罗版的吴冠中的《古韵新腔》，由吴冠中亲笔签名，并限量120张。其中一幅就拍卖了4万多元。

　　在世界绘画史上，临摹一直是学习古典书法或绘画技法的主要途径。尤其是中国画，临摹和写生一样，是学习的基本途径。古代讲究师承和门派，学习的主要途径就是临摹先生的作品。中国古典画论的六法之一“传移模写”，说明了临摹的重要性。

　　一些由艺术大师临摹的书画在历史上层出不穷。故宫博物院所藏晋代顾恺之的《洛神赋图》、王羲之的《兰亭序帖》，皆非原作，而是唐宋人的摹本。故宫的不少仿真书画，材质与笔墨都表现得天衣无缝。如清代华严的《桃潭浴鸭图》，用小写意点染的桃花，色彩斑斓。徐邦达先生看后欣然题字“仿制甚佳，几可乱真”。博物馆内部，为了文物的保管和展览而制作的复制品，大都可以达到与原画一模一样的神韵。

　　赝品有广义和狭义之分。广义的赝品是相对原作而言，除了真品，其余都是赝品。狭义的赝品是指用来冒充真品的复仿品，带有欺诈性质。我们反对的是狭义的赝品。从某种程度上说，广义的赝品艺术可以视为一个单独的艺术门类，因为它同样凝聚了作者的智慧。从中国画的保存寿命来讲，不过数百年至上千年，如果没有复制品、仿制品，那中国古画就会消失殆尽。真正好的赝品付出了复制者多年的心血，其代价不亚于原创，因此，高仿的艺术价值是公认的。张大千先生仿制的敦煌壁画，至今仍是世界公认的艺术瑰宝。从这个角度来看，广义的赝品是传承文明的功臣，有着积极意义。

　　从某种意义上讲，赝品之所以能够顺利交易，与市场需求是分不开的。由于艺术品数量有限，收藏者的收藏动机各不相同，而且，收藏者的行为还不得不在客观上受到购买能力的约束。因此，收藏者有选择地购买一些精良的复制品，或者价格低廉的仿制品来“把玩欣赏”，是很正常的事情。

　　从某种意义上讲，赝品的价值在于它能够在不同程度上满足收藏者的需要，如把玩娱乐、装饰炫耀等等，由于收藏者愿意为之付费，因此就造成了赝品市场的客观存在。

　　近年来，一些公认的优秀赝品销售态势也不错。例如精仿吴昌硕《花卉》的赝品，能卖到8千元左右，精仿张大千《仕女》的赝品，更是能够卖到1万元左右。

　　所以说，在这个市场上，艺术家、艺术家的亲朋故旧、鉴定家、经营者，对艺术品所下的真伪结论，并不能成为判断藏品价值的惟一依据，而只能作为一种参考。真品固然很好，但是赝品也不一定不好，这个市场只能靠两种方式运作，一是收藏者自己的眼力，二是经营者的信誉，这个经营者有时候也包括画家本人。