新华网香港3月24日电（记者唐昀）香港电影业持续不景气，何时能走出低谷，一直是大家关心的问题。香港电影制片家协会主席洪祖星认为，今年的香港电影业依然前景暗淡，要“救市”只能仰仗内地。

　　洪祖星说，香港每年生产70部左右的电影，其中50部与内地合作，香港电影最大的市场就在内地。去年内地最卖座的10大影片中，有7部是港产片。因此，香港电影人纷纷把目光投向内地，希望能在内地收回影片一半以上的成本。

　　他指出：“目前圈内已经达成一个共识：只要内地市场好了，香港电影就有希望。”

　　至于是什么原因导致香港电影业的低迷，洪祖星认为，沉迷于大制作是一大“罪魁”。以香港每年生产60部电影计算，总投资约5亿港币，其中10部“大制作”就占去4个亿，剩下的1个亿分给其余的50部，每部得到的投资相当可怜，很难制作出精品，当然要亏本。而那些“大制作”，由于投资巨大，要收回全部成本也很不容易，结果导致大、小制作都不赚钱。

　　不仅香港电影业得了“大片病”，全世界似乎都在流行这种病，美国也不例外，一时还找不到有效的药方。不过，洪祖星认为，加强各媒体的跨界合作与融合，也许能助电影业一臂之力。电影并非孤家寡人，可以有很多衍生产品，对电影宣传和发行会起一定作用。只要衍生产品赚钱，就是对电影业的贡献。

　　说到香港电影演员青黄不接，洪祖星忧心忡忡。这两年来，每次观众评选最喜欢的香港电影演员，总是那两张熟悉的面孔：梁朝伟和张曼玉。长此以往，难免形成“审美疲劳”，这是香港电影业的一大隐患。

　　他指出：“香港没有正规的电影艺术院校，电影演员大多是拍广告、拍电视出身，没有受过正规训练，在这方面，内地有很大的优势。”

　　洪祖星说，就导演和演员的素质来说，内地的水平较高，因为他们大多出身科班，受过多年艺术熏陶。之所以内地看起来不像香港这样“星光熠熠”，是因为内地的包装、宣传还不够专业。“我相信，内地的导演和演员凭借自身的素质，加上合适的包装，完全可以走红香港。”

　　他同时也认为，内地的导演和演员也要放下“身段”，不要以为自己毕业于艺术院校，就应当拍艺术片，把“艺术”当作一种光环，而对商业片不屑一顾。