邵大箴（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任）：

　　下面有请袁运生先生发言！

　　袁运生（中央美术学院教授）：

　　各位，今天有机会在这里跟大家见面很高兴，也听了很多朋友谈到刘海粟，我觉得很令人振奋。

　　刘先生画的这种展览，当然事情非常好，尤其是在市场膨胀的情况下，非常认真来做展览我觉得非常感动。20世纪以来包括改革开放以来对于刘先生艺术上的评价，我觉得要想说又说不出来，要说又说不透也说不肯定，也不好把话说完，应该留有余地。我觉得这是受了上一代人个人之间矛盾的影响，这影响了我们对他的看法和评价。

　　刘海粟先生毫无疑问是20世纪中国艺术的大师，无论从那个角度讲。因为他既是教育家、杰出的油画家，又是国画家，从书法艺术来讲，他也是大师，这种人是非常难得的。我知道他的展览在办的时候，我觉得肯定是在正厅，肯定会有相当的规模，但是没有想到展览馆是在周边上。我的意思不在于事件层面，当然事件是好事，初衷是好事。但我觉得刘海粟先生是值得认认真真做准备，好好做一次大的展览，值得做这样的事情，尤其是在当今中国值得去做。

　　现在的状况无论从艺术学院、艺术院校角度、艺术运动角度讲都不太乐观，现在都觉得市场很好。我觉得市场一定要跟艺术运动分开来，不要混合在一起，评论家不要太多的关注市场，而是要关注艺术运动。尤其是中国的市场，中国的市场可以说非常不成熟。不要说这种市场，哪怕是西方的市场，市场跟艺术之间的时间距离，西方常常讲有70年的距离，这很正常。即便在学术界，对一个人的理解也未必是同步，西方文化应该说是比较普及，但还是同样会发生这样的事情，而我们在这里这是更不用奇怪的。

　　现在看有钱人群体，他的文化素养到底是什么样的情况，我们对这些事情有什么感慨。这是在运作当中的事情、发生当中的事情，如果艺术家的关注就在市场，跟着市场脉络跳舞，艺术就没有希望。市场不代表艺术的方向以及艺术的评价。可目前我看到市场的现状，从各个方面都能体会到，我觉得不是很健康。其实刘先生的画不是市场可以做决策的，因为刘海粟画的画是生命之画，在他的每一幅画中都充满着他生命的力量，那是活跃、生气勃勃的精神。就光这一点，拿21世纪所有的画家相比，刘海粟是非常突出的艺术家。

　　艺术用什么衡量？开始的时候讲内容，可以讲政治内容，大家知道这是不可靠的切入点。关键是要看艺术跟这个人之间的内在关系到了什么程度？我觉得对刘先生来讲他的画就是他的人，他在画画的时候体现了气象、创造精神，就像他这个人一样。

　　我不太同意有位馆长讲基本功不够，刘先生之身上不存在基本功够不够的问题。所谓基本功够不够纯粹是苏联画流派过来以后才有的，刘海粟先生需要的不是这个。就好像中国的传统、艺术雕刻也不讲基本功。如果讲基本功，云岗石刻基本功如何？是不是还不够？基本功根本就不是谈艺术的标准。目前我们对艺术评价问题上常常是混杂的，如果说一个人的气质，气质很重要，但气质的表达能够到达什么程度？这一点可以看出这个人他的艺术修养以及表达的能力，表达的能力不是和基本功直接挂钩，和他的材质、悟性、精神高度有关，但绝对不是基本功来保证的，如果这样谈问题根本谈不清楚。那我们就要否定自己的文化，敦煌画画的不准，石刻的作品比例不对，应该是7个头，怎么是5个头呢？

　　我们现在处在非常尴尬的境地，把脑子洗的两边不着地，跟自己的文化不着边。小学、中学、大学的教育，都没有自己文化最根本的东西，我们有文学，我们的哲学、经济学一直放在一边，已经有50年了。这种情况使得我们的人不完整，不能成为一个真正的中国艺术家，一个完整的人、一个完整的中国人，一个完整的中国有知识的人，不要说有学养，而是有知识的人，这他都做不到。这样的人来谈问题我觉得非常困难！

　　为什么在上一辈的人在20世纪早期的人，他的人跟我们现在就不一样。所不同的就是他们首先存在着对自己文化最根本的价值观，这是不能缺少的。如果这个缺少了我们的民族也没有了，民族文化也没有了，更何况谈融合的问题。首先要有自身，自身没有还谈什么融合，所以不要总谈融合，先要把自身立足，立足之后才能吸收，吸收是为了发展，而不是为了融合。西方人谁告诉你要把东方文化进行融合，有这么说的吗？不融合就活不成了？西方文化不也一样很好，他们有他们的思路。我们老是要讲中西要融合，不是说中国文化不值得重视，人家根本就没有谈。你的文化要有价值，是继承与发展的问题，怎么发展？发展过程中可以吸取别人的营养，而融合就会变质，整个关系就搞不清了。你的本质是生命的根，根不能取消，也不能破坏。

　　我们看刘海粟先生画的时候，为什么觉得有一种气，有一种精神。他去法国看别人的画不会五体投地，他有他的看法。20多岁画的画有气质，画中国画也一样，刘海粟先生的素质好，是基本的工具性的学习，很快就相当成熟了。为什么能够有这样的成就？就因为他是中国的艺术家，已经对中国的书法、中国的文化已经有了自己的价值观和审美的意识，很清晰自己要做什么，是这么一个人，而不是什么也不想脑子一团糨糊，根本不知道怎么样而跑去找真理，不是这样。艺术的真理难道西方才有吗？我觉得我们是软骨病，精神不太健康，没有自信心，在这种情况下，我觉得这样是不行的。我觉得刘先生的画展应该正经的好好放在一个大的展厅进行宣扬、展览。

　　康有为对刘海粟先生影响很大，首先是在书法、观念、看法上，刘海粟在这一点上把握的非常好，包括油画上也一样。前几年讨论笔墨讨论得很厉害，我觉得根本不值得讨论，中国人讲笔墨不仅仅是当工具，他所需要赋予笔墨的首先是精神，是人的精神，人和上的情感和气质要到笔端去。记得70年代看过一个展览，看的非常失望。稍微远一些只能看见花里胡哨的东西，看不出来什么东西。我们现在不能停留在这个水准上，对文化的认识，对刘先生艺术的认识，都应该建立在对文化的把握、精神价值的基础上。不是因为他到西方去寻找什么工具，这不管用。他是一个完整人，在30多岁去的时候已经是一个成熟完整的人，是一个对自己文化有信心的人，所以才画这样的画，这点极为重要。在现在我们宣传刘海粟先生艺术的时候，这一点是尤其重要。

　　我就讲这些，谢谢！