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上世纪40年代，越剧“十姐妹”
王文娟版《红楼梦》风靡一时
2006年，新编越剧《春琴传》
越剧，一个源于江南的剧种，历经沧桑，今已百年。盛大庆典在杭州举行，名角大腕各携绝艺，票友戏迷一腔热情，赶来给越剧拜寿。祝它长寿，祝它年轻，是人们的共同心愿。为此，更有多少从业者倾洒心血——本报记者特邀来一位以改革称著的名角，看看她的寿礼，听听她的心声……
引子：爱越剧的，恐怕没有不知道“茅威涛”这个名字的。有人戏送她“首席女小生”的称号。她22岁，就以一出《汉宫怨》名标中国戏剧最高奖梅花奖榜首，后相继再度获得梅花奖、白玉兰奖、文华奖等多项大奖。现任浙江小百花艺术团团长。
在圈内，她还以“改革者”称著。她一直想尝试突破“才子佳人”的题材制约，拓展“小桥流水”的舞台空间，她想让越剧走得更远。
“茅茅我爱你”和“越剧万岁”
3月27日晚，浙江省人民大会堂座无虚席。这是一场为越剧百年诞辰所做的庆典演出。灯光一亮，纱幕后是暮春的沈园美景，简单素雅。《陆游与唐琬》的故事就这么开始。随后的两个多小时里，观众沉浸在跌宕起伏的剧情中，安安静静，直到结尾。
结尾一幕，茅威涛饰演的陆游身着藏青长衫，在落絮中长叹：“为什么情亡难补鸾镜碎”时，观众席中不少人用手抹着眼角。满台桃花飘落，男女主角相对无言，悲愤造化弄人，不堪回首往昔。音乐起处，两首《钗头凤》交替唱出，一腔凄婉哀怨飘洒在剧场内——“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错，错，错！”；“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫！”……
音乐渐收，一剧终了。平静了许久的人们终于不再平静，大家站起，拼命鼓掌，不愿意退场。演员再三致意，连连谢幕。这时，有些观众突然有节奏地高叫：“茅茅，我爱你！茅茅，我爱你！”。大家面带微笑看过来，他们兴致更高，改了词儿，力气更足——他们高喊：“越剧万岁！”
这生动的“台下戏”端的动人。它是对表演的肯定，也表达着对越剧的依恋。
“东方不败”是玩票，一生坚守是越剧
3月28日下午，杭州某酒店，茅威涛应约前来。她边接手机边跟记者招呼，一副黑框眼镜后面还是那双灵动好看的眼睛。卸去了台上陆游的潇洒飘逸，眼前的她端庄沉着，落落大方。
话题从20年前开始。
20年前，一出《五女拜寿》红遍大江南北，其中有3朵年轻的小花更是因为该戏一夜成名。陶慧敏被谢铁骊导演相中成为电影《红楼梦》中的林妹妹；何赛飞成了妙玉，之后影视作品不断；而只有茅威涛则始终坚守着越剧舞台。
当初的28位“小百花”成员，现在依旧坚守在越剧舞台上的只剩下不到一半，很多人都转行经商或者拍电影电视去了。——你考虑过没有除越剧外的道路？
“我也演过电视剧，比如《笑傲江湖》中的东方不败。——但那只是玩票。”茅威涛说，“我最钟情的还是越剧。我们新编排了一出新戏《藏书之家》，说的是天一阁主人范容坚守着藏书不动摇的故事。我常常对剧中主人公产生强烈的共鸣。剧里的范容不就是我吗？他一辈子苦苦守着书，就像我一辈子守着越剧一样。作为一名越剧演员，我时刻都有着强烈的责任感，一定要努力去探索拓宽越剧在今天和明天的道路，为越剧在今天的生存与明天的发展寻找新的、更多的可能性——怎么能走呢！”
突破“才子佳人”，拓展“小桥流水”
在圈内，你喜欢革新的名声在外。传统的越剧给人的印象似乎主要是才子佳人、悲欢离合戏，可你新编的《孔乙己》、《藏书之家》明显突破了这个路数，似乎承担更多的东西，也似乎更雅了？
“不改革是没有出路的。时代在变化，审美心理也在变化，只知道守着老的传统，只唱田间地头、只唱才子佳人，你怎么让更多的观众特别是年轻观众爱看呢？怎么继承下去呢？”
那应该如何呢？
“从题材上看，必须引入年轻观众所崇尚和欣赏的新文化。时代变化了，越剧不能把自己局限在只关注儿女情长这一狭窄领域里，题材的开拓才能让它在今天的社会里有更多的文化承载，才能和这个时代的主流观众产生情感与思想的共鸣。”
你不怕改得太雅了，可能普通老百姓不愿意看；太新了，老观众接受不了？
“留住老观众和吸引新观众并不矛盾。在某一个剧目中，我们有所侧重；但我们决不是不演老戏，一味演新戏，这是一；然后，改革归改革，有三种元素是不能改变的。一是越剧的写意精神不能变；二是女子越剧的本体不能变；三是嵊州的方言不能变。——这样，更侧重于听唱腔、品味道的老观众也会喜欢。”
据了解，最近“小百花”新排演了一出越剧《春琴传》，在艺术取材和艺术风格上糅合中、日两种民族特色，借鉴歌剧、话剧等多种元素，音乐、舞蹈和整个舞台艺术的设计都极具现代气息，这是一种新尝试？
“我只是想证明越剧是有活力，有很大的发展空间，是开放的，是有多种可能性的。它可以演绎中国的题材，也可以演绎外国的；它可以很传统，也可以很时尚；它在保留自身特色的同时，也可以很好吸收容纳其它艺术的元素并且发扬光大。”
看来，突破“才子佳人”的题材制约，拓展“小桥流水”的舞台空间，她想让越剧走得更远。
摆脱“田歌”，走进剧院
近些年来，娱乐多元化了，各种文艺形式也更加丰富，看戏的人群不如早几年，越剧也有市场萎缩的危机罢？
“我不讳言越剧的市场在萎缩，更多的剧团是在维持生计。农村需求旺盛，城市惨淡经营，据我所知，为了谋生，有一个省级剧团一年演300来场戏，而且几乎都在农村表演，根本就没有时间创作精品，培养新人更是无从谈起。这也是我们越剧要革新的重要原因。”
那怎么办？
“越剧在历经百年风雨后，应摆脱原来田间地头放歌的‘田歌’状态，走上‘剧院艺术’的道路。在当今电视等媒体高度发达的今天，如果还停留在最初的状态，一味迎合‘嗑瓜子、看热闹’的观众，越剧将最终走向衰亡。”
除了你说过的题材上的开拓外，还有什么手段，可以有助于越剧保持青春，乃至进一步发展？
“越剧的表演、声腔和剧目要进一步发展，需要不断借鉴、吸收和学习。比如，从表演而言，可以从兄弟剧种汲取养料，但不是像过去那样只是简单的不加改造的吸收，而是努力将它们化为越剧表演体系的有机组成部分，通过对这些手段的借鉴，丰富和成熟越剧的表演体系。”
1906年3月27日（农历三月初三），浙江嵊州甘霖乡东王村的农民将门板铺在稻桶上，搭成简易戏台，嵊州说唱艺人登台演戏。就是这次粉墨登场，标志着一个新剧种——越剧的诞生。越剧，由嵊州方言和民谣、山歌发展而来。当时形式简单，伴奏用笃鼓和檀板，故称“的笃班”或“小歌班”。1916年进入上海，博采绍剧、京剧、昆曲、话剧、电影等诸多艺术精华，起初全部由男演员演出，1923年后出现全部由女演员组成的“文武女班”，辅以男女合演。越剧唱腔为板腔体结构，有不同流派，人物不勾脸谱，表演真切、细腻、动情，形成了独具特色的艺术风格。 | |
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