记得九十年代初，香港出版挂历，第一张为吴昌硕所绘，第二是齐白石，第三便是我省书画院艺术委员会主任王道中的牡丹。这不免使人有些不解：王道中何有如此名气？

　　走近王道中，才知道他有此赞誉，是受之无愧的。最近，北京晚报介绍王道中时评价：“当代工笔花鸟画，王道中无出其右。”

　　王道中1931年生于北京，受父亲、著名鉴藏家王绍先的影响，自幼酷爱绘画。父亲往来于书画界，道中先生常随左右，遂立志长大要当一名画家。他于解放初考入中国美术最高学府——中央美院，受教于徐悲鸿、田世光。在学院学习期间，对北宋院体花鸟画如醉如痴，于1954年以优异的成绩毕业。

　　六十年代，选拔优秀的书画家支援边疆，他只身来到黑龙江省，并成家立业。先后供职于哈师大，牡丹江工艺美术研究所、省书画院，退休后荣归故里，定居于北京。

　　他深刻地领悟中国工笔花鸟画的内涵，是中国五千年的文化结晶之一。通过绘画的艺术语言，生动地表现中国传统文化的精髓。他将书法、绘画、诗集于一体，来表达中国文化艺术之美，在长期的从艺道路上，形成了自己独具特色的绘画风格，得到海内外的广泛赞誉。

　　他在学生时代，就经常到北京各大公园观察牡丹在早晨、午间、晚上、风里、雨里各种不同的形态，铭刻于心，潜心学习。他既观察牡丹的花瓣、花蕊，也观察花叶和枝干，以及叶的正反不同。为了画好鸟虫类，他细致地观察鸽子、蝴蝶、绶带鸟、燕子、八哥、蜻蜓的不同风姿，将花与鸟融汇于脑海中。他能手持画笔，默画出四百多种牡丹花，由此可见精湛画艺之一斑。北京饭店、天安门城楼，中国美术馆都有他的精构佳作。

　　他把自己多年的理论与实践认真总结出来，写作出版，毫无保留地提携后学。六十年代初即有《我怎样画工笔牡丹》一书，由人民美术出版社出版，并再版多次，形成影响。此后，又在台湾出版了《牡丹工笔纵艺谈》一书，在海内外均产生了影响。

　　王道中的画作清秀俊雅，及古人又有创新而自成一家。勾线、着色和整体的布局美感，令人叹为观止。题款仿宋徽宗瘦金体字，也惟妙惟肖，相映成趣，无人可及。

　　自九十年代初以来，王道中先后赴美国、加拿大、日本、新加坡、香港、台湾讲学和举办画展，获得成功。他画的龙江七月满天金四尺整张画作，烈日下的向日葵金光闪烁，强劲有力，一只红蜻蜓落在花盘上，楚楚动人，被收入日本《美术家名鉴》。他绘制的《双都之春》被日本大阪伊丹博物馆收藏，誉为中国牡丹之最。

　　我们向大家介绍王道中的时候，他已患脑血栓后遗症多年，从此告别了他所痴迷的奉献了一生的工笔花鸟画，真是天夺壮士心！他以顽强的毅力，用左手拿起画笔，工笔画画不成了，他就改画大写意画，在艺术的天地里生命不息，奋斗不止……

　　历史的长河波澜壮阔，奔流不息，会淹没很多人。王道中先生孤独地攀登艺术的高峰，不仅是因为他爱艺术，也不仅是单纯地通过艺术给人们以愉悦，他通过一支画笔，描绘古今，用浓淡雅秀的画作，也洗涤了人们的心灵。（黑龙江日报）