本报记者专访美籍华人、上海当代艺术馆创意总监陆蓉之
美籍华人、上海当代艺术馆创意总监陆蓉之说自己这个“已经有一个七岁孙子的老奶奶这两天还能一直工作到凌晨4点”,是因为“她对中国动漫产业和动漫艺术美学充满期待。 ”
在第二届中国国际动漫产业博览会的展馆里她显得有些声嘶力竭,一方面是因为展馆里人声鼎沸、热闹非凡,另一方面陆蓉之很想在这样一个难得的动漫聚会里大声疾呼,关于中国动漫、关于动漫学术,关于动漫产业美学。
第二届中国国际动漫产业博览会以动漫艺术新美学为主题策划了《原创:动漫美学新世纪》国内外原创作品展。本次展览由上海当代艺术馆创意总监陆蓉之教授策展,共有来自二十多个国家的艺术家,包括日本动画之父手塚治虫、法国动漫大师贾克·雷米、吉黑贺、加里·贝斯蔓、俄罗斯动画艺术家康斯坦丁·布朗兹特,以及几米、老夫子等动漫大师作品,千余件以动漫元素创作的艺术作品参展。
这次展览中,日本的手塚治虫公司带来了从未对外公布过的手塚治虫先生的珍贵手稿,主办方介绍说,如此大规模的手塚治虫原作展示,这还是第一次。在手塚治虫14岁(1942年)时,给了手塚治虫超级震撼而走上了漫画创作道路的,还是中国万氏兄弟制作的动画片《铁扇公主》,老人家回想起来,还记忆犹新:“那才是真正有东方韵味的动画片。”他的心中也萌发了“总有一天,自己也要制作动画片”的理想。上世纪50年代,手塚治虫开始在杂志上连载《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《我的孙悟空》等畅销作品,他的名字也因此开始家喻户晓。
陆蓉之在这次展览中一直提到一个新词汇:“动漫艺术新美学”,“这是一种审美选择,就像20世纪时人们普遍选择抽象概念作为设计理念一样,21世纪的新美学倾向,就是动漫。”
“中国动漫产业起步晚,这是历史事实,无可辩解。但在动漫美学研究方面,在国外,至今也仍是次文化,动漫产业的发展需要资金、人才和经验积累,需要时间。但在动漫美学研究方面,我们与国外处在同一起跑线上,我们完全可以实现动漫学术的先行。”陆蓉之长期居住在美国,与美国动漫界接触颇深,“接触到美式动漫产业,你才明白,他们的原创能力有多强。动漫美学研究的意义在于增强我们自己的原创能力,激发艺术家自由创作的空间,拓宽观赏者的想像空间,这次展览提出的‘动漫新美学’及‘动漫艺术即艺术原创’的策展方向,就是以理论先行,争取能够抢先以动漫美学的理论,为中国动漫产业的发展开启学术理论领先的新纪元。”
(记者董沛文 杭州日报)
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