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残雪系列之二（油画）张俊明
残雪系列之六（油画）张俊明
水乡夏韵（中国画）何学斌
高山放牧图（中国画）邓子芳
这几年，中国当代艺术蓬勃的发展引起了世界的关注。那些被国际艺术机构以西方标准遴选出的中国艺术家经由包装和推销，如今很多已经名利双收。这种现象导致一些艺术家在创作中刻意迎合西方口味，把那些已经被国际市场认可的艺术家的作品当作是成功的样式加以模仿。但是，我们如何看待那些颇有天赋、训练有素、扎根于本土文化的深厚土壤，默默探索的艺术家呢？
张俊明就是这类中国油画家中的一员。这里所指的“中国”二字，并非是人种和国籍的概念，而是文化意义上的。张俊明出生于山西，那里有古老而博大精深的文化传统。几近不惑之年的他，虽亲历中国社会的变迁，但在各种西方现代文化艺术思潮的不断冲击下，仍坚守一种信念——本土文化是一种属于全人类的取之不尽、用之不竭的资源。在创作中，他追求把对当代人心理体验的再现与东方哲学结合起来，使得作品中蕴含了丰富的历史感。
在张俊明的作品中很少出现过人的形象。面对无人的空旷场景，或晴朗或清冷的画面，观赏者常能平静下来，进入作者或是观者自我的内心世界。在《残雪》系列中，纯净的黑白灰色彩显得凄婉高洁，而叠起的山峦和饱满的构图又给人一种凝重与磅礴之感。从传统东方式教育中走出的人们大概都会有类似的心理体验，“孤独”，但未必是“寂寥”；“悲怆”，但未必是“自怨自哀”。作者通过近乎全景式的构图营造出这种宽广凝重又悲怆的氛围，一种人与人之间的共鸣便会油然而生。
中国山水画自宋元至今，名家灿若繁星，许多作品堪称人类文明的瑰宝。许多人在读画之时，都能感觉到文人以画释怀，抒发胸臆之气的那份情结。古人往往都能在那些峥嵘的山川大石和儒雅的烟云供养中，体验到一股股人格的力量和人性的魅力。张俊明虽然自小受到西画的训练，但在他的骨子里却饱含着中国文人的情愫。他喜欢范宽落笔的雄健与凝练，喜欢皴笔布列山石和起伏有势。《残雪》组画中的山石，往往笼罩深色、质感硬实，一派峰峦浑厚、山麓峻拔的景象。他把对人生的期望寄寓在这一片残雪山川之中。
我们不说他选择的清冷的“黑白”基调暗合中国传统建筑中黑瓦白墙的审美理想，也不说画面中不同层次的黑白、微妙复杂的高级灰与文人水墨画“墨分五色”的关联，单讲他风景画中的气息。很多从事油画创作的老一辈艺术家毕生都在探索油画的民族风格与中国气派，其实所谓中国气派是一种气质，是中国传统文化在当代创作中的深层积淀，是作品中透出来的气度。除了潜心研究传统文化外，艺术家还需关注现实，恰到好处地表达现代人的真情实感。细心的观众也许会发现，不论是多年前的《解冻》和《高速、太行、城市、方向》系列，还是现在的《残雪》系列，张俊明的画中都留有路牌、电线杆、公路、铁轨等日渐普及于乡间田头的现代文明的痕迹。对于一个从山间移居到北京的画家来说，“路上”的感受陌生而又孤独，他需要寻找方向，人生的方向。这也是今朝许多进城发展的有志青年的感受，或许这种体验隐藏在我们每一个人的心中。对于一般人来说，路程中的心理体验和沿途风光将是挥之不去的记忆。而对于艺术家来说，通常以再现这种情绪，并将之强化，视为能事。以将曾打动自己的场景精炼于画布上的能耐，视为对自我的挑战和存在价值的自我肯定。在画家2004年于北京的展览自序中能读到这样一句话，“我想找回儿时的梦想”。他的这个梦想也许就是《残雪》组画中体现的这份对于山川历史的充实再现。 | |
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