有时翻翻自己收藏的各种画册，就会看到海口画院专职画师王锐的作品，其独特的绘画风格总会令我细心揣摩。我是先认识他的画，后认识他本人的，他虽年轻，但近年绘画成绩斐然（多幅作品入选全国及全国专题美展、5幅获奖）。

　　孩提时王锐受过毕业于琼台师范的母亲的影响，他的童年是在乡下度过的，小树林，小河边，田野山坡，海边都曾留下王锐和小伙伴的身影。以后，这成了王锐创作的乡村记忆。

　　国外专家研究表明，即人的聪明还是不聪明并不完全由先天而定，而是可以通过学校的教育变得更聪明起来，即使“天才也需再教育”。《生命有多顽强》（杰克·伦敦著）一书说：“上帝像精明的生意人，给你一分天才，就搭配几倍于天才的苦难。”这里的“苦难”两字可以用“勤奋”替代，正如同行所说的，王锐是很勤奋的。

　　1993年王锐放弃教师的工作考入海大艺术学院深造。1995年，王锐怀着求学若渴的心情赴解放军艺术学院再学习深造。在这期间，他画了大量的线描作品，加强了艺术中形与线的理解。在创作之余，他跑遍了北京的美术馆、博物馆、图书馆去研究中外美术作品，这时他开始明白，自然本身不是艺术，只有通过艺术家心灵过滤后再流出来的才是“艺术”。他大胆地吸收了表现主义、野兽主义、后印象派及东方绘画的平面装饰性创作了一批作品。毕业前，王锐在北京举办了第二次个人油画展，时任中国美协副主席的华君武先生，现任中国美协常务副主席兼秘书长的刘大为先生亲自为画展题词。

　　王锐从北京回到海南后，在海南师院工作，这一干就是4年。2000年7月，海口画院聘任他为画师。现为二级画师、中国美协会员。

　　王锐在全国性美展中首次露面是2002年，作品《热土》在中国美协《第十六届新人新作展》中一展出，便受到广泛的好评，国家级专业权威刊物《美术》、《美术观察》等相继发表这一作品。他画这幅作品整整用了1年时间，这期间他三下边远的黎村，每次回来都对作品进行反复修改，力图接近自己的感受，使其趋于完整。仔细观察《热土》可以看出，画面不过分注重表现对象真实的形体感，而是借用对象表达自身的感受。画面中的各种直线，通过精心的组合排列，具有音乐上的节奏韵律，再加上色彩的明度对比，笔法与刀法的变化，使作品避免了简单的平面构成的装饰趣味，而在有意无意之间，传递出具有视觉趣味的感受。

　　当时王锐在绘画艺术上受画风细腻，意境含蓄的美国画家怀斯的影响，喜欢神秘忧郁而伤感的东西。王锐在画每一幅画时，总期待着“神来之笔”。于是，在一遍遍的修改在画面色彩的转换中，作品逐渐形成了自身的厚重与深度。他在作品中强调内在力量的表现，这种内在力量，来源于对生活的体验和基本形的重视。例如在《黎家的黄昏》（获第六届全国水彩、粉画展优秀作品奖）中，他大胆强调了自己艺术风格中的两个基本点，即重视作品中的基本形和作品中的明度对比所形成的色调节奏。所谓基本形，不一定是西方绘画中常说的具有三度空间的形，也不是东方绘画中装饰的平面形，它有内在的结构，有暗含的东西，并努力把这种抽象的平面结构引入具像，加强画面的力度和冲击力。

　　俄罗斯著名艺术家安·梅里尼科夫说：“现实主义艺术家关心的是人:人的生活，人的情感，人的环境。他们创造的人物形象符合生活逻辑、艺术规律。”综观王锐近年的绘画作品，就是这个道理。

　　王锐继续画一批如《归》（第三届中国油画展），《黎家》（文化部第十二届群星奖），《黄昏》（第二届中国美术金彩奖优秀奖），《黎家印象·泉》（全国首届小型水彩画展），《花开花落》（第二届全国少数民族美术作品展银奖），《椿声》（第十届全国美展优秀奖，中国美术馆收藏），《梆铃》等具有代表性的作品。特别是在进一步研究了凡高、高更等国外画家的作品后，王锐更深刻地认识到，艺术与独特的地理，人文环境关系非常密切。

　　其实，“画未必如其人”，别看王锐个头大，晒得黝黑，他的水彩画油画却是不动声色的细致、厚重和抒情。画风的演变是画家创造精神的驱使，王锐作为一个有创意的年轻画家，孜孜不倦地追求画风的独特和创新，这是很可贵的。