新华网北京5月25日电　题：我国戏曲艺术走上繁荣之路

　　新华社记者周玮

　　为纪念昆曲《十五贯》晋京50周年，全国20个院团参与的系列展演正在北京举行，昆剧、黄梅戏、评剧、楚剧、河北梆子等8个剧种一一登台；为纪念越剧百年的“上海越剧北京演出周”日前落下帷幕，《红楼梦》《蝴蝶梦》《早春二月》等6台剧目让戏迷过了把瘾，观众由衷感叹“这样的精品百看不厌”……

　　异彩纷呈的戏曲舞台，映照出戏曲艺术的繁荣之路。

　　贴近基层　赢得市场

　　只有走向市场，才能产生社会效益和经济效益。

　　走入市场，就必须放下身段下基层。参加今年两会的京剧界代表委员纷纷表示，京剧并非没有市场，而是我们要打开思路想办法，一定要走出去，走下去，真正做到贴近基层、贴近百姓，才能赢得市场，赢得观众。

　　北京京剧院每年下基层，到乡镇、去企业、进农村送戏上门，演出200多场，今年春节前后在山东、河北的中小城市演出，每场都是爆满，座无虚席。闯市场创效益，宁夏京剧团创下一年内行程16000多公里、演出156场、创收82万多元的成绩。

　　地方戏的发展更是离不开民间的滋养。10多年来，约300个地方剧种创作演出了一大批深受人们喜爱的脍炙人口的优秀佳作。如闽剧《天鹅宴》，黄梅戏《红楼梦》，花鼓戏《桃花汛》，越剧《西厢记》《红丝错》，采茶剧《山歌情》《榨油坊风情》《远山》，淮剧《金龙与蜉蝣》，评剧《三醉酒》，豫剧《红果红了》，川剧《山杠爷》《死水微澜》《巴山秀才》等。

　　随着人们对文化生活的需求不断增多，各种民间文艺表演团体“火”了起来。民间演出团体的不断涌现，也成为地方戏发展的一大助力。

　　专家分析，河南豫剧就其地域分布而言，几乎可以说是除京剧外的最大剧种，这离不开近400个民营豫剧团体的存在。浙江越剧也是如此，在其发源地绍兴嵊州注册的民营越剧团就有300多个。其他如福建的莆仙戏、梨园戏、高甲戏也都有相当数量的民营戏班活跃在民间。

　　政府扶持广觅知音

　　在大戏云集的第七届中国艺术节上，我们看到了河北唐剧的身影。经过层层遴选，它从全国1000多出戏中脱颖而出。这种又叫作“影调剧”的小剧种，诞生于上世纪60年代，与那些已有百年以上历史的传统大戏相比，虽然还是个“小字辈”，然而它久唱不衰，并且积累了60多个剧目。

　　从1987年至今，我国已举办了七届中国艺术节。许多地方戏曲剧目在艺术节上脱颖而出，找到了更多知音。

　　一直以来，党和政府对戏曲艺术发展予以了高度重视和关怀。在艺术类政府奖项的评选中，可见一斑。文华奖，是我国的舞台艺术政府奖，1991年至2004年共举办了十一届，其中共有24个地方戏剧目获得文华大奖，121个地方戏剧目获得文华新剧目奖。通过评奖，促进了地方戏优秀剧目的产生和艺术人才的成长，促进了舞台艺术作品面向市场、面向观众。

　　自2002年至2005年，“国家舞台艺术精品工程”投入1亿多元，重点资助了102台新时期以来优秀舞台艺术作品的加工提高，推出了几乎涵盖表演艺术各主要门类的30台“精品剧目”。除4台京剧外，已有重庆川剧院的《金子》、福建省实验闽剧院的《贬官记》、浙江小百花越剧团的《陆游与唐琬》、四川省川剧院的《变脸》、福建省梨园戏实验剧团的《董生与李氏》、河南省豫剧二团的《程婴救孤》和山东省吕剧院的《补天》等地方戏入选。

　　与寻找市场一样，培养观众也是关乎京剧生存发展的大计。

　　在2004年举办的第四届中国京剧艺术节上，主办单位特意选拔了4台少儿京剧进行展演。这4台少儿京剧成了京剧节的一大亮点。京剧节开幕前一周，4台戏的票就全部卖光，演出公司一再要求加演，最后每台少儿京剧都加演了2至3场，出现了“一票难求，一家同看，一再加演”的场面。据悉，第五届中国京剧艺术节将于2007年5月在辽宁举办，少儿京剧展演这一做法，将继续发扬光大，而且还将专门设立少儿京剧板块。

　　以改革创新辟繁荣之路

　　形成京剧艺术的后发优势，培养后续人才至关重要。

　　为保持长期可持续性发展，中国京剧院制定了以传播、人才、普及为重点的“三大工程”五年发展规划，尤其将在人才培养方面加大力度；天津京剧院将继续实施“青年文艺人才工程”，制定京剧院实验团人才培养规划，对获得金奖的演员实施“名师教室”，延聘专家，进行一对一的传授，对二线青年演员，要发挥剧院老艺术家的作用，搞好“传帮带”，落实导师和剧目，提供更多的演出实践。

　　推动戏曲的繁荣与发展，解决目前面临的一些问题，有专家建议，应建立非物质文化重点地方戏生态保护区。用国家财政的杠杆，通过国家财政的投入和地方政府的配套资金投入，对全国一些代表性地方剧种加以保护。对那些非重点的艺术表演团体完全按市场规律进行产业化运作，充分吸引和调动社会资源，增强和壮大非重点艺术表演团体的实力，让其到市场中去自主经营，自我发展。

　　任何一个时代的戏曲艺术，都不应当也不可能远离自己的观众群而存活。任何一个剧种失去了观众，就意味着失去了它的存在价值。

　　专家们指出，地方戏的创作视角应对准人民群众的日常生活，展示他们的喜怒哀乐，紧扣时代脉搏，弘扬社会正气，高扬时代主旋律，以塑造人物形象为中心，力求以情感人，做到思想性、艺术性和观赏性的有机结合，从而唤起全社会对现实题材优秀作品的关注，形成良性循环。

　　“戏曲原本发端于民间，为广大老百姓喜闻乐见。随着时代的进步，科技的发展，如果一个好的剧目不借助科技的力量彰显魅力，同样也有可能被时代被观众所遗弃。”文化部艺术司副司长蔺永钧说，如果是一个成熟的好剧目，运用高科技给戏曲艺术带来的革命性成果，这不仅顺应时代发展的必然，而且也展现了戏曲艺术的开放品格和顽强求生存的创新精神，必将使戏曲艺术如虎添翼，增光添彩。