四川新闻网-成都商报讯

　　他是20世纪最重要的肖像摄影师之一，开创了“环境肖像”风格而自成一派，并善于在瞬息之间找到人与环境的最佳结合方式。他就是美国摄影师阿诺德·纽曼。

　　6月6日，这位追求完美的大师在美国纽约西奈山医院辞世，享年88岁。美国媒体称，纽曼死于心脏病。他57岁的妻子、两个儿子和三个孙子陪伴他走完了人生的最后旅程。

　　在长达65年的摄影生涯中，纽曼的镜头拍过世界各地许多杰出的人物，其中有总统、画家、作曲家、科学家，还有电影明星。从一开始，纽曼就擅长把拍摄对象放置在体现他们职业特点的典型环境中，善于将人物特征与环境结合起来，进而开创了“环境肖像”的特殊风格。在照片中，他留给环境的空间远远大于给所拍人物的位置。

　　小影楼打杂起步

　　1918年，纽曼出生在美国纽约，少年时代他就醉心于绘画艺术，18岁时考进迈阿密大学专攻绘画，可惜两年后经济大萧条席卷美国，他不得不辍学，走上谋生之路。

　　纽曼的第一份工作就是在费城的一个小影楼里打杂。父亲鼓励纽曼：“摄影不光是一个买卖，更是一门艺术，值得去从事，摄影能让人衣食不愁。”纽曼听从了父亲的建议，很快就在佛罗里达建立了自己的摄影工作室。

　　23岁办联合影展

　　1941年9月，纽曼和朋友举办了一次联合摄影展，年仅23岁的纽曼所展露出的艺术才能，受到了社会舆论的重视，从此奠定了他在美国摄影界的基础。也是在这一年，纽曼开始为画家、作家、作曲家和舞蹈家拍摄与众不同的肖像作品，并逐渐给他带来了更高的艺术声誉，最终成为“环境肖像”风格的开创者。

　　摄影、绘画的“混血儿”

　　纽曼经常把一盏吊灯、天花板放在整个作品上半部，并善于利用灯光来弥补自然光的不足，甚至在室外也要打灯。

　　纽曼是一个工作起来很挑剔的摄影师，一张底片常常能冲出好几版不同效果的样片，其中最好的才被拿出来发表。即使拍下了传统手法的人像，纽曼也要将它们撕裂，再拼接成可以传达更多内涵、具有多面性的新式影像。

　　纽曼曾经说：“绘画是创造性的变形，而摄影是创造性的选择，摄影师必须成为照片的一部分。”在他看来，摄影比绘画的难度更大一些，因为摄影师需要在尊重原型的基础上进行创造性的选择。

　　大环境 小人物

　　纽曼喜欢拍摄那些风格前卫、思想另类的艺术家。俄罗斯作曲家斯特拉文斯基不仅漂泊异乡，生活经历坎坷多变，而且音乐创作上也特立独行。1946年，纽曼拍摄的《斯特拉文斯基》（下图）引起了很大轰动。这张照片大概是所有人像作品中被摄人物“占面积”最小的，却安排得非常贴切风趣。

　　这幅照片成为纽曼最有名的肖像照。斯特拉文斯基坐在一架庞大的钢琴旁，凝视着镜头，钢琴盖很像一个大大的乐符。

　　在纽曼的许多作品中，人物被放在图片一角，或者是页边空白的地方、左边或右边。有时候，纽曼喜欢把人物安排在画面下方，而整个画面上方的2/3甚至4/5都被其他物体占据，比如这幅《斯特拉文斯基》，整个画面黑糊糊的，只有下方这一条亮光，看上去像是一扇小窗户，主人公就从这个窄长的窗口向外窥视着，把纽曼的构图风格发挥到了极致。

　　（广州日报）

　　他拍过许多美国总统

　　由于纽曼严谨的工作态度和对环境与人的关系富于创意的安排，他的作品获得了很高的声誉。跟其他人像摄影名家一样，他为自己能找到的所有大名人拍了肖像，其中包括“原子弹之父”奥本海默、毕加索、超现实主义绘画大师达利等。

　　此外，从艾森豪威尔到克林顿时代，包括约翰·肯尼迪、尼克松、里根在内的历届美国总统都是纽曼的拍摄对象。

　　这张照片全球重印超万次

　　1954年，36岁的纽曼与妻子和两个孩子在欧洲进行了为期6个月的旅行，拍摄著名画家毕加索也是纽曼的重要使命。

　　纽曼和毕加索相见甚欢，他和妻子在毕加索家里呆了5个小时。纽曼回忆跟毕加索见面的情景时说：“我越往他的眼睛深处看，越觉得与他靠得更近了。这张照片在全球重印了1万次。在拍照时，我从没想过哪些照片会闻名于世。事实上，我只是出于爱好来拍摄它们，但从未想过它们会成为历史的一部分。”

　　“我见过的最凄惨的女人”

　　对于明星纽曼少有问津，但1962年为著名影星玛丽莲·梦露拍摄是个例外。

　　那是在一个朋友家偶遇的结果。照片中的梦露全无人们常见的性感女明星的光彩，憔悴黯淡的面容，蓬乱的头发，失神的眼睛，睫毛上隐约还挂着泪珠……

　　联想到她7个月后的死亡，这一张脸上所显示的一切已足以令人心惊了。纽曼后来说，梦露是他所见过的最凄惨的女人。

　　（广州日报）