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玉梅映绿枝(中国画)姜沛
卷舒开合任天真(中国画)姜沛
花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分,而工笔花鸟画更以其源远流长、雍容华贵的艺术神韵成为东方文明中的奇葩。随着社会的进步和科学技术的发展,特别是我国改革开放后中西方文化的借鉴与融合,中国绘画艺术日新月异的变化大大地丰富了大众的审美旨趣。姜沛坚守着中国画创作阵地,认真地思考并努力传承和发展中国画的优秀传统,在中国画的题材和技法创新方面下着苦功。她在滚滚的商业大潮中甘于寂寞,潜心创作,继承和发扬我国的绘画传统,在做美术编辑工作之余,创作了许多工笔花鸟画,显现了她的美好追求和艺术才情,成就显著。
姜沛20世纪80年代毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),得中国传统绘画大家俞致贞、黄显隆先生的真传,打下了扎实的花鸟画特别是工笔花鸟画的绘画基础。毕业后,她长期从事图书装帧艺术工作,仍坚持进行创作,多年来创作了大量的花鸟画作品,尤以工笔荷花为突出代表,有些作品还在国内外的大展中获奖。
姜沛的作品厚积薄发,以工笔荷花为重点,辅以其他花卉鸟类,同时也作写意花鸟并兼长水彩风景。她尊重并深入领会传统的美学精神,既着力传承,也有所创新。在构图上,她一方面讲求匀称,注意突出视觉上的完整感、内敛感,追求画面的干净清爽、华丽典雅,给人以赏心悦目的美的享受;一方面力求主次分明,虚实相生,错落参差,穿插有致,尤其讲究对空白的经营,通过计白当黑的巧妙运用,相互呼应,体现含蓄、空灵的风韵,为读者留下了充分的想象空间。在意境上,苦心孤诣地体现优美的诗情画意,将自己丰富的感情及对大自然的无限热爱,透过笔下对荷花、梅花这些花卉和禽鸟、昆虫等生灵的生动描绘,形象地展示出来。在技法上,她于承袭传统手法中大胆地做了一些有益的尝试,根据实际需要将西洋水彩的一些技法生动地运用过来,对传统画法进行补充,使色彩和层次更加丰富,空间感更强,产生了新颖特殊的艺术效果。她笔下的荷花,或俯仰舒展,摇曳生姿;或亭亭玉立,洁白无瑕;或婀娜妩媚,仪态万千。在注重表现荷花的形态、容貌和色彩等外在美的同时,更着力突出荷花的气质、神韵和风骨等内在品质,“不仅写其娇艳,更要写其骨气”,从而淋漓尽致地展现了荷花的高洁优美和旺盛的生命力,讴歌了大自然的生机和活力,传达了作者深切热爱自然、渴望回归自然的强烈愿望。
姜沛有一颗纯净火热之心,对事业的挚爱与勤奋好学为她漫长的艺术道路奠定了坚实的基础。她继续潜心创作,就像她笔下的荷花一样,焕发出蓬勃的艺术生机,在今后的艺术实践中取得更大的成绩将是毫无疑义的。 |
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