金陵晚报报道本报记者　于峰昨天下午，由南京博物院和南京四方当代美术馆联合主办的“民国油画收藏展”在鼓楼大钟亭的四方当代美术馆开幕。这一画展汇集了几乎所有民国时期著名油画家的作品，宛如一部用作品连缀起来的民国油画史。

　　天价女画家作品也有展出

　　闻名画界的著名美术评论家李小山担任了这次展览的策展人，他介绍说，这个“民国油画收藏展”云集了李铁夫、冯钢百、王悦之、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑、关良、倪贻德、陈抱一、潘玉良、丘堤、吴大羽、关紫兰等重要艺术家的百余幅代表作品。记者在现场看到，四方当代美术馆的两层，除了徐悲鸿、刘海粟、林风眠这些美术史上振聋发聩的名字外，充满传奇色彩的女油画家潘玉良、孙多慈也有作品展出。通过小说和电影《画魂》而家喻户晓的潘玉良，她的一幅《自画像》挂在宽敞的展厅里，女画家在画布上“注视”着观众，面容忧郁，使人能感受到这位身世坎坷的女画家的内心世界。2006年4月8日，在香港苏富比中国当代艺术拍卖专场上，民国女画家常玉的油画《花中君子》拍出了2812万港元，创下了中国油画拍卖的世界纪录。这次展览中也有《月光下的马》等两幅常玉作品。

　　民国是中国油画史的黄金期

　　在展览现场，记者发现了一位七旬老人。从美术馆的一楼到二楼，这位老人细细观赏每一幅作品，记者上前一问，才知道这位老人是著名油画家、原中央美术学院油画系主任闻立鹏先生。大概看完了所有作品，闻立鹏显得十分兴奋，他说：“四方当代美术馆如此大的收藏规模，即使在国内，都很少有收藏机构能与之相比！”对于展览油画所代表的中国美术史上的那个时代，闻立鹏也流露出向往：“民国是中国油画史上的一段黄金时期，画家们都是非常真诚地在画画，只有用心去画，才能画出好的作品来！比如说，西方艺术刚刚传入中国时，中国画家们也尝试着画人体，这在当时是不能够为广大民众接受的，但画家们还是坚持着画了下来！民国的画家很少被艺术以外的东西所制约，也没有太多的商业方面压力，因此创作了如此之多的优秀作品！”

　　油画拍卖火爆不正常

　　和民国时期相比，闻立鹏觉得，今天的中国油画还是有点问题。“今天的中国油画，在艺术和学术上，已经呈现了多元化风貌，这是个好现象！但有不少画家，在市场冲击下，表现出为市场而创作的倾向却不足取。”去年末，今年初，油画拍卖业十分火爆，屡屡拍出天价，一张油画拍卖千万以上的价格甚至都不算新闻了！闻立鹏却认为，这是个不正常的现象，“我见过许多油画，拍卖的市场价格和其艺术价值根本无法统一起来，其实并不值这个价格，人为炒作的因素太多！大家想想看，如果一个画家，他的一幅画拍了300万，以后还能希望他不受市场影响地画出自己想画的东西来吗？”闻立鹏说：“‘文革’结束以来，以‘85新潮’等事件为标志，中国美术有望出现了又一次复兴。市场经济条件下，画家们要处理好艺术和市场的关系，买家要提高艺术素质，只有这样，中国美术的再次复兴才能实现，艺术市场也才能真正规范！”

　　闻一多其实也是画家

　　攀谈中，记者还意外得知，闻立鹏先生的父亲竟然就是著名诗人闻一多先生！闻立鹏出生于1931年，1946年，闻一多先生遇害时，闻立鹏虽然只有15岁，但对于父亲，闻立鹏还有清晰的回忆。“大家都知道，我的父亲是著名的作家、诗人，他的《红烛》、《死水》脍炙人口，但是我的父亲其实也是一个画家，而且，他首先是画家！这一点，不是很多人都知道的！”闻立鹏说，父亲闻一多在中学时就是学校的文学、美术、戏剧骨干之一。1922年7月，闻一多赴美国留学，先入芝加哥美术学院，后转学到珂泉科罗拉多大学。学了3年美术。“父亲是个十分出色的画家，画了大量的速写、素描，至今我们家里还保存着他的30多张速写，但遗憾的是，我们知道父亲生前画过油画，可现在一张都没有找到！”闻立鹏走上美术的道路和父亲有着一定关系。“父亲是诗人、作家、画家，但并不强求我们兄弟姐妹也要去学文艺，我自己喜欢美术，父亲就积极鼓励我对美术的爱好！”父亲对于闻立鹏的影响是巨大的，成为油画家后，闻立鹏创作了父亲的肖像画《红烛颂》，充分表现了这位民主斗士的不屈傲骨，成为了中国美术史上的经典。