“根据上世纪50年代末的调查，全国各地方、各民族戏曲剧种共有368个。2005年中国艺术研究院完成的《全国剧种剧团现状调查》，我国现存剧种仅剩267个，有60多个剧种没有音像资料保存，许多地方剧种正在走向消失。”这是中国艺术研究院院长王文章在6月14日举行的“中国戏曲剧种保护发展座谈会”上的一番话。当日，来自全国各地的地方剧种和少数民族剧种的领军人物和戏曲学者聚集一堂，痛陈中国戏曲的“危险现状”，许多白发老者说到激动处，声音哽咽。

　　另据新华社6月19日报道，6月25日至7月10日，10部现代戏将在北京的戏剧舞台上大展风骚。

　　专家评价说，10部现代戏晋京展演，表明了这样一种情况，戏曲并没有失去了生命力，关键是要从形式上与时代，与老百姓接轨。

　　山西平均一年消失一个剧种

　　山西是我国有名的戏曲大省。1983年编纂《中国戏曲志》时调查统计，山西有49个戏曲剧种。20年后中国艺术研究院戏曲研究所和山西戏剧研究所联合调查发现，存活在山西戏曲舞台上的剧种，已经仅剩28个。这意味着，过去的20多年，仅一个山西，平均一年就消失了一个剧种。

　　据中国艺研院戏曲所副所长刘文峰介绍，在山西已消亡的21个剧种中，不乏历史悠久、有文化价值的剧种，如形成于宋金时期，流传于山西、河北、内蒙古、陕西的赛戏；形成于宋代，流传于山西上党地区的队戏；形成于明末清初，流行于山西、河南、河北、山东的罗戏、卷戏等。

　　“中国戏曲与国外戏曲最大的区别就在于，我们有丰富多彩的剧种，这些剧种凝聚着中华民族独特的生活情感、道德情操、喜怒哀乐以及不同于西方的价值观。振兴戏曲，具体落实就是振兴剧种。这么多地方剧种都没了，还谈什么振兴戏曲？”85岁的著名戏曲理论家刘厚生重重地捶了桌子。

　　令老一辈戏曲学者痛心的不仅仅是山西。在全国各地，许多曾承载着一个地区的民族传统习俗和人民感情的剧种，同样已经消失或正在消失。

　　全国地方剧团八成名存实亡

　　在整个戏曲界面临如此危机的情况下，一线的剧团和戏曲工作者们的日子自然不好过，许多剧团已经解散或艰难度日，无法传承和发展地方剧种。

　　曾主持艺术学科国家重点科研项目“全国剧种剧团现状调查”的刘文峰说：“在我们的调查中，地市级和县一级是重点对象。调查的全国200多个剧团，县级剧团约占了一半，所有剧团80％处于名存实亡的状态，要么被私人承包，将剧团原有剧种抛弃，进行各种走穴商业演出；要么因无经费创新，举步维艰，处于半死不活的状态。”

　　由于剧团这种拮据的经济状况，在职人员的基本工资都不能保证，使得多数演员为生活所迫，从事第二职业，造成戏曲人才严重流失。

　　譬如，第一个获得戏剧梅花奖的莆仙戏演员、福建省仙游县鲤声剧团原团长王少媛就自称即将调离剧团，谈到离团原因，王少媛非常难过，“现在，我们根本没有正式的演出场地，为生存，我们只能长年累月在农村流动演出，排演不了新戏。”

　　上海沪剧院院长茅善玉指出，地方剧种在人才的培养上出现严重断层。“招生困难。戏曲演员待遇差，家长普遍不愿让孩子学戏。”拿上海沪剧院来说，目前该院在职编剧仅有1人，还是刚刚从艺校毕业的青年，导演也仅有1人，唱腔设计有3人，其中1人已接近退休年龄，另两人也将在3年内退休，人才问题成为沪剧的燃眉之急。

　　谁来唤醒戏曲的生命力

　　“戏曲是形成于农耕时代的传统艺术，遭遇现代社会多元的娱乐文化挑战也属正常。在城市，很多人不知道到哪里能看到戏曲；在农村，青壮年大多外出打工，没人学戏也没人看戏。生产方式和生活方式的深刻变化，以及由此带动的公众娱乐方式和审美趣味的变化，正是戏曲市场迅速萎缩的根本原因。”刘文峰说。

　　这种大环境下，地方剧团大多没有及时转变机制以适应当代观众的需求，也是许多剧种迅速走向衰亡的重要原因。刘文峰说，“戏曲要保持长盛不衰，一是艺术手段要更新，二是剧目内容要与老百姓息息相通。中国戏曲能延续千年，就是不断地吸收民族的甚至是外来的艺术营养，不断推陈出新。一个剧种，如果不能贴近现实生活，不能反映多数人的感情，难免要衰落甚至消亡。现在的剧目创作，远离现实，回避社会矛盾，在历史题材上做文章，在灯光布景上翻花样，怎么能吸引观众？”

　　除了上述原因，“立法缺失”、“戏曲管理失范”也是本次会议上频频出现的词汇。

　　《全国剧种剧团现状》调查报告显示，由于管理上的失范，目前戏曲演出市场非常混乱，一些地方的民间剧团出现无照经营、演员素质不高、剧团长期拖欠演员工资、非法戏霸和“穴头”肆意坑害剧团等行为，加剧了国营剧团的困境，从整体上降低了戏曲艺术的品位。

　　戏曲评论家李庆成指出，现在有关戏曲的法规政策，还停留在1951年周恩来总理签发的《关于戏曲改革工作的指示》，即“五五”指示的阶段，这一政策管了戏曲几十年，现在社会状况变了，特别是实行社会主义市场经济，应该有新的法规，使戏曲工作者有章可循。

　　与会专家呼吁，国家尽早制定民族民间文化保护法，根据各个戏曲剧种的发展历史、艺术价值、文化价值，给予恰当的定位，制定出切合实际的政策，以法律手段保护戏曲的传承发展。

　　江苏专家：如果能像重视超女一样就好了

　　本报一直关注地方戏曲的命运，就在日前我国首次公布非物质文化遗产的名录之后，本报于6月9日又做了《昆曲、评弹金榜题名苏州展开文化遗产保护活动》的报道。在此之前，本报民意版做了《昆曲振兴不能指望市场(圆桌论谈)》的报道，并多次刊发呼吁加强对昆曲保护的读者来信。6月19日晚，本报记者获知“中国戏曲到了最危险的时候”的信息，第一时间采访了有关的专家。

　　全国著名锡剧表演艺术家沈佩华老师在南京的家中接受了本报记者的采访。

　　沈佩华老师对目前中国戏剧的现状表示担忧。她说，现在的锡剧、扬剧、昆曲、京剧、话剧等传统戏剧受到冲击，没有观众就没有市场，没有市场就没有戏剧，也谈不上保护和发展。只要有市场，中国戏剧才能走向繁荣。过去的电台为梅兰芳等戏剧大师留下了珍贵的影像资料，现在我们同样要重视戏剧资料的整理和保留，现在演一出戏是多么得不易呀。沈佩华老师说，今年4月16日，是锡剧走进上海100周年，她所在的省锡剧团到上海做了专场演出，没想到盛况空前，引起轰动。被誉为“锡剧王子”的周冬良受到观众的热捧，受欢迎程度并不亚于现在“超女”的粉丝团。沈老师说，如果文化部门或电台、电视台都能够像重视“超级女声”一样重视戏曲，我们的国人，特别是年轻人也能够像热爱“超女”一样去发展，去关注戏曲，我们的中国戏曲文化一定能够发扬光大。

　　沈佩华老师今年已经82岁了，带了十几名学生，现在她基本上不教戏了，但团里一些大的任务还是要去指导。下个月，她要参加一项文化工程，录制锡剧唱段的光碟。沈佩华老师希望能够为传统文化做一个“留声机”，把传统文化保护下来。让她特别感动的是，不少大学生只要南京有演出都会从苏锡常，甚至从上海赶来。还有不少年轻人到家里拜访她，让她非常高兴，也看到了希望。沈老师说，我们一直说年轻人不爱看戏，其实是我们没有给他们奉献好看的戏。当然这其中有各种各样的原因，但关键还是在戏剧市场和戏剧观众的培养。为什么中国戏剧能够“墙内开花墙外香”？为什么老外借助字幕或翻译就能够听懂或欣赏中国戏剧？这就是我们有关部门去重视观念，这就是文化观念。

　　19日晚记者同时采访了南京大学戏剧影视研究所博士解玉峰：

　　记者：现在传统剧种每年都在消失，许多剧团也处于经营不善的状态，这对戏曲的保护很不利，那您是否认为中国戏曲已经到了最危险的时候？

　　解玉峰：总体上，我认为现在戏曲的处境是整个中国文化在现代社会淡出的表现之一，不仅戏曲面临困境，传统文化在现代社会也呈现一种危机状态。但具体到不同剧种，情况就不一样了。它们面对的是不同的接受群体，观众不一样。

　　记者：您能否具体谈一下这其中的差别以及应对方式？

　　解玉峰：比如昆曲这样高雅的艺术，它是一种文化积淀，需要文化层次修养很高的观众，其观众较少；而像东北的二人转，比较通俗，观众很多，它可以走市场化道路。昆曲就不行了，这种高雅艺术一旦投入市场，就会导致其艺术上的衷竭。

　　记者：那您认为对于包括戏曲在内的传统文化我们应抱一种什么样的心态去保护它？

　　解玉峰：我并不主张对传统的东西全盘接受，认为是过去的、传统的就好，传统文化也必须服务于现代社会，孔子有一句话很好——温故而知新，对于传统文化的保护，这种方式很好。