“哎，来咧！”一声叫板之后，华县老腔、关中秦腔那独特的旋律在首都剧场“炸响”。连日来，每当华灯初上，20多位来自陕西农村的庄稼汉便坐在了北京的舞台上，操起家伙，放开喉咙，尽情地演唱。对看惯话剧的首都观众而言，话剧《白鹿原》的演出形式是那么独特鲜明，不仅有唱，而且唱得那么慷慨悲壮，委婉缠绵。对此，导演林兆华说：“在我所导的话剧中，这是第一次运用老腔、秦腔，是想拉近观众在心理上与白鹿原的距离，增加全剧的史诗感和历史沧桑感。”

　　这些陕西民间艺人至今已在北京住了20多天，他们感想如何？昨天，他们在电话里告诉记者：“演出任务非常繁重，除周一外每晚都有演出。下午两点多进剧场，排练、换服装、化装，演出前随便吃点，垫个饥就上台咧！演完了，到夜里十一二点再吃饭，睡觉就更晚了。”演出时，台上老腔、秦腔一唱，台下观众就鼓掌叫好，让演员们心里特别自豪。

　　原汁原味的老腔、秦腔让京城观众如痴如醉，民间艺人们的服装更是独特，粗布棉袄，大裆裤，活脱脱上世纪二三十年代的关中农民形象。“这些服装都是服装师专门扯来老粗布订做的，一件衣服做下来，花了不少钱呢。”记者问他们累不累，一位演员说：“咋不累？但这种累跟在地里干活那个累不一样，抽扯人得很！开始看到台下黑压压的观众，我们心里就发慌，现在感觉好多了。台上用的月琴、板胡、惊堂木都是我们自己的。”这些老陕演员目前最大的心愿就是早日回家。得知7月3日就能启程，大家高兴得搂在一起又蹦又跳。这个说：“我们在这儿演出，顾不上家，乡党们帮着把麦子都收了。”那个说：“想娃了！想吃油泼辣子干面了！”

　　濮存昕说：“在张艺谋的电影《活着》中，那碗碗腔唱得多有味道！但那些都是经过艺术加工的，《白鹿原》中的老腔、秦腔是原生态的，未加任何雕饰。作为背景音乐，这些独特的韵律贯穿全剧始终，这才是黄土地上真正的艺术。”郭达说：“这些民间艺人和剧中人物一样，都是靠种地吃饭的庄户人，他们放下自家的农活，千里迢迢来北京演出，实在不容易。从他们身上，我看到了陕西人特有的坚毅和忍耐。”

　　20多场演出，老陕演员们对剧中每句台词、每段唱腔可以说都烂熟于心。他们表示：“回西安演出，我们将发挥得更好，决不会让家乡观众失望。”记者周媛